对学习时装画来说，机械地临摹是不够的。掌握准确的绘画知识，具备深厚的艺术修养，通过学习、吸收、转化、练习、输出，才能取得持续的进步。作者具有多年美院时装画教学经验，了解学生在学习时装画过程中遇到的痛点和难点。据此作者从时装画的基础知识、用具材料、学习方法、人体结构、配饰、褶纹、面料质感、服装的创新设计等角度全方位讲解如何才能画好时装画，并配备了大量的高水平手稿。书中还展示了很多具有代表性的时装画，作者将在创作过程中的重点、难点以文字形式予以总结，给予读者提示和启发。
作者根据多年的教学经验，从知识理论到绘制方法对时装画进行了系统的梳理，并针对时装画作品予以解析，方便读者了解绘制的重点和方法。本书旨在从理论到实践，全方位提升读者的艺术修养和手绘素质，使读者成为知其所以然的设计人才，而非机械绘图的工具手。本书内容涉及时装画的基本认知、时装画与艺术的关系、头像的画法、人体的画法、人体与时装的关系、面料质感的表现、服装的创新与设计，以及对具有代表性的时装画作品的赏析。
的创新与设计，以及对具有代表性的时装画作品的赏析。
第一章 关于时装画 / 005
一、时装画的定义 / 005
二、时装画的分类 / 006
1. 服装款式图 / 006
2. 设计草图 / 008
3. 服装效果图 / 009
4. 时尚插画 / 012
三、时装画的功能 / 014
1. 实用功能 / 014
2. 学习功能 / 016
3. 艺术功能 / 018
4. 文化功能 / 020
四、绘画材料与工具 / 022
1. 马克笔 / 022
2. 彩铅 / 022
3. 勾线笔和小楷笔 / 024
第二章 艺术与时尚先行 / 025
一、思考是一种有效的学习方法 / 025
二、明确自己独特的绘画风格 / 025
三、什么是美好的形象 / 026
第三章 头像的画法 / 030
一、先弄懂五官的结构 / 030
1. 眼睛的结构与画法 / 030
2. 鼻子的结构与画法 / 034
3. 嘴唇的结构与画法 / 036
4. 耳朵的结构与画法 / 038
二、既好画又难画的头发 / 040
三、面部的比例 / 046
四、头像的整体表现 / 052
1. 长发的模特 / 052
2. 戴丝巾的模特 / 052
3. 戴帽子的模特 / 052
4. 男模特 / 054
5. 戴配饰的模特 / 057
6. 绘制头像需要特别注意的地方 / 060
五、头像的绘制步骤 / 062
1. 马克笔头像绘制范例（一）/ 062
2. 马克笔头像绘制范例（二）/ 064
六、马克笔头像作品赏析 / 066
第四章 人体的画法 / 074
一、人体的构造 / 074
二、人体的比例 / 076
三、几何形体法 / 080
四、人体的动势 / 082
五、手的画法 / 086
六、脚与鞋的画法 / 089
七、人体辅助线与服装的对应 / 092
八、人体的绘制步骤 / 096
第五章 人体与时装的关系 / 098
一、人体与服装的悬垂和支撑 / 098
二、学会鉴别哪些是必要的褶纹 / 099
1. 服装的结构性褶纹 / 100
2. 人体的动势与形体特征形成的褶纹 / 102
3. 服装面料质感形成的褶纹 / 105
第六章 面料质感的表现 / 108
一、面料质感表现综述 / 108
1. 从大师作品中获得启发 / 108
2. 用色彩和笔触表现面料质感 / 110
3. 用马克笔上色的普遍规律 / 110
二、皮草质感的表现 / 112
三、牛仔质感的表现 / 112
四、绸缎质感的表现 / 114
五、透明装质感的表现 / 115
六、针织质感的表现 / 116
七、服装细节的表现 / 117
八、综合质感的表现 / 118
第七章 服装的创新与设计 / 119
一、后现代主义服装 / 119
二、解构主义服装 / 120
三、新技术服装 / 121
四、大廓形服装 / 122
五、图案与工艺 / 122
第八章 时装画作品赏析 / 124
一、形与线的空间 / 124
二、表现与风格 / 130
