本书以晚期浪漫主义音乐时期代表作曲家安东·布鲁克纳的九部交响曲为研究对象，对作品中呈现的主要复调音乐织体形态及其所涉及的对位技法进行了较为全面、系统的分析；并根据布鲁克纳交响曲中对位技法运用的一般特点，着重对作品主题的呈示、展开，以及再现过程中的不同变化形态进行研究；同时也据此来探讨复调思维在作曲家进行交响曲创作中的运用规律和体现原则。作为从古典主义、浪漫主义时期发展至20世纪音乐的过渡阶段，其对布鲁克纳等晚期浪漫主义作曲家传承延续复调艺术精神、继承发展复调技法，发挥了具有历史意义的、不容忽视的重要作用。

引言
第一章 布鲁克纳音乐创作概述
第一节 布鲁克纳的对位法学习经历
第二节 布鲁克纳交响乐的创作观念与一般特征
第二章 主题呈示时的复调形态与技法
第一节 主题旋律与固定音型作线与面的结合
第二节 复调思维在不同主题组中的体现
第三节 呈示部中主题动机的结合方式
第四节 对比思维在主题构成中的体现
第三章 主题展开过程中复调技法的运用
第一节 主题展开中的对比复调形态
第二节 模仿思维在主题展开中的体现
第三节 展开部中运用对位技术进行发展的主题动机
第四章 对位技法在主题再现时的运用
第一节 以倒影手法构成的主题再现
第二节 以对比结构构成的主题在再现部中的展开手法
第三节 末乐章中主题的综合再现
第五章 调性对置原则的结构意义和赋格段的运用
第一节 主题中蕴含的调性对置在全曲结构中的体现
第二节 赋格段在交响曲中的结构意义
结语
附录交响曲总谱版本
参考文献