全书共分为五章，包括音乐创作的理论基础、音乐创作的音乐要素、音乐创作的主题与旋律、音乐创作的结构形态和音乐创作的新思维。 音乐创作富有实践性和创造性。本书在写作过程中，力求遵循理论与实践相结合的原则。在强调技术学习的同时，作者也大量列举了有指导借鉴意义的优秀作品为范例，并通过对个别例子的具体分析，让读者从中感悟音乐创作的经验、方法、规律和原则；书中还提出了一些具体创作要求和意见，使读者能够尽可能地了解和掌握音乐创作的一般方法。

第一章 音乐创作的理论基础
第一节 音乐创作的意义与地位
第二节 音乐创作能力的培养
第三节 音乐的记谱与创作
第二章 音乐创作的音乐要素
第一节 音高、音级与音阶
第二节 节奏与节拍
第三节 音程与和弦
第四节 调式与调性
第五节 速度与力度
第三章 音乐创作的主题与旋律
第一节 音乐主题及其发展
第二节 旋律及其发展手法
第三节 旋律的补充——伴奏
第四章 音乐创作的结构形态
第一节 一段体曲式
第二节 二段体曲式
第三节 三段体曲式
第四节 多段体曲式
第五节 联曲体曲式
第五章 音乐创作的新思维
第一节 调式与和声新运用
第二节 节奏与节拍新运用
第三节 旋律组织与新实践
第四节 同构思维
第五节 十二音体系
参考文献