由于《中央音乐学院改革开放40年学术文萃——音乐表演卷》所收录的文章出自上百位老师之手，写作于不同的年代，话题、语境和文风也有明显的差异。在编辑过程中，编者秉持尊重历史、“文从主人”的原则，根据现行的出版要求（涉及政治、民族、宗教等的表述）和书写规范（如数码标注、数字、标点符号用法、引文、参考文献与脚注格式等）进行了标准化的统一，对外国人的译名也进行了统一，同时对个别明显与当今语境相抵牾的词语作了修改。 此外各卷的文章按照发表时间进行排序，个别文章分上下两期发表，编者在编排时自然把它们接续在一起。“作者简介”仅介绍了出生年代、工作部门和职业，至于其学术经历读者可以通过其他途径了解。有些作者的姓名存在不同的写法，编者则以其发表该文章时的署名为依据的。

一、表演理论
《浦东琵琶谱》年代考
音乐表演心理的若干问题
激情基于理性表演体现学识——谈青年指挥应具备的素质
筝的演奏技巧发展脉络
中国锣鼓乐特性探微
四十年后终于圆梦——陈曦获奖感怀
如何正确处理弹奏技术与音乐表现的关系——在“全国高校音乐教育专业钢琴学术研讨会”的讲话
二胡演奏中的乐感
中外音乐表演理论研究进展及比较和评价（上）
中外音乐表演理论研究进展及比较和评价（下）
中国三弦音色的多样性之研究
《亚历山大·涅夫斯基》的音乐表现与表演诠释
德国艺术歌曲发展简史
克制的宣泄——钢琴家普列特涅夫：浪漫主义、现代审美和个人风格的混合体
如何成为一名声乐钢琴艺术指导
“禅杖”和“权杖”——民族乐队指挥浅论
如何让宣叙调“说”得更美——对宣叙调教学的思考
探究当代民族室内乐创作中的音色运用与音响特性
二、表演技术与实践
论合唱音准问题（一）
论合唱音准问题（二）
小提琴的把位与指法
扬琴演奏的手臂运动
初学声乐要注意哪些问题（一）
初学声乐要注意哪些问题（二）
二胡发音与音色研究
朱工一谈肖邦夜曲
关于钢琴弹奏的发音问题
三首大提琴名曲的分析与演奏
刘天华二胡曲的演奏艺术
琵琶指法与表演之窥见
管乐器演奏的呼吸与音色
声部确定及其训练的科学
维也纳”声乐大师班“学习随笔”
关于背谱问题
唢呐吹奏的呼吸方法
论合唱指挥对旋律音调层次布局的处理（上）
论合唱指挥对旋律音调层次布局的处理（下）
试论对唢呐音色的审美追求
如何更精确地把握圆号演奏中的音准问题
对琵琶演奏“落差”问题的思考