现代艺术史，同时也是现代展览的历史。
策展人不只穿梭游弋于艺术家、观众、美术馆、画廊这些有形的事物之间．同样连接贯穿着艺术史、媒介、制度、意识形态这些看不见的事物。这些有形之物和无形之物共同构成了艺术史、博物馆、大众媒体与艺术市场的大循环．置身其中的策展正是要追问：
在这个大循环中．艺术之“意义”坐落于何处？
艺术之“价值”溯源于何方？
艺术之“作品”与“创造”从哪里开始，又到哪里结束？
艺术作品如何与它所处的物理空间和意义空间互相作用？
策展人如何通过博物馆内外的策展实践参与到艺术史的书写之中？
在这个到处都是定位监控装置的“被展示”的时代．如何重新理解艺术、艺术展示以及艺术的历史？
如何通过更激进的展示寻回主动，克服我们被展示的真人秀状态？
策展人的最高目标是以艺术创造向社会、向时代提案，继而催生一种社会进程。
策展是一种心灵的社会运动。一种社会性的精神生产。一种推动社会创新的行动。
策展这部“行动之书”所书写的一切，不是关于拜物的艺术，而是为了开展出解放的艺术，召唤出未来的节日。
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