本书共有六章。第一章为绪论，简单阐述了音乐分析学学科的方法论指导、钢琴的发展与变革、钢琴音乐风格形成的因素、钢琴音乐的欣赏这几方面内容。第二章到第五章以时间为线索，分别就巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代时期的钢琴音乐展开论述，选取了巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、勃拉姆斯、德彪西、拉威尔、勋伯格等钢琴艺术发展不同阶段的音乐家的钢琴作品，作为钢琴演奏风格的典型做出分析，并对钢琴演奏教学中的实践规律做出初步探讨。第六章就西方钢琴音乐从形态语境、情感语境、审美语境三大方面进行解读。

第一章 绪论
第一节 音乐分析学学科的方法论指导
第二节 钢琴的发展与变革
第三节 钢琴音乐风格形成的因素
第四节 钢琴音乐的欣赏
第二章 巴洛克时期的键盘音乐
第一节 巴洛克时期的键盘音乐特征
第二节 巴赫《意大利协奏曲》
第三节 巴赫键盘音乐作品里的舞曲
第四节 巴赫《哥德堡变奏曲》
第三章 古典主义时期的钢琴音乐
第一节 古典主义时期的钢琴音乐风格特征
第二节 海顿的钢琴音乐创作与经典作品
第三节 莫扎特的钢琴音乐创作与经典作品
第四节 贝多芬的钢琴音乐创作与经典作品
第四章 浪漫主义时期的钢琴音乐
第一节 浪漫主义时期的钢琴音乐风格特征
第二节 舒伯特的钢琴音乐创作与经典作品
第三节 舒曼的钢琴音乐创作与经典作品
第四节 肖邦的钢琴音乐创作与经典作品
第五节 李斯特的钢琴音乐创作与经典作品
第六节 勃拉姆斯的钢琴音乐创作与经典作品
第五章 现代时期的多元风格钢琴音乐
第一节 新观念与新音乐的风格特征
第二节 德彪西的钢琴音乐创作与经典作品
第三节 拉威尔的钢琴音乐创作与经典作品
第四节 勋伯格的钢琴音乐创作与经典作品
第六章 西方钢琴音乐的语境解读
第一节 西方钢琴音乐的形态语境解读
第二节 西方钢琴音乐的情感语境解读
第三节 西方钢琴音乐的审美语境解读
参考文献