动画与戏剧的艺术表现力方面的天然联系，以及因为站在巨人肩膀上而成就的一部又一部动画艺术经典，让莎士比亚戏剧的动画改编研究成为无论在莎士比亚研究中还是在动画研究中都无法视而不见的存在。本书旨在通过对莎士比亚戏剧的动画改编的研究来为莎士比亚研究拓展出一个不同的思考角度，同时也为动画的创作和研究寻找理论根源。

绪论
第一章 莎剧动画改编的历史进程
第一节 萌芽期：无声动画的尝试(1915—1927)
第二节 发展期：著名动画形象与莎剧的融合(1927—1957)
第三节 壮大期：电视动画和电影动画的并存(1958—1985)
第四节 成熟期：动画长片的涌现(1986—今)
第二章 莎剧动画改编的时代语境
第一节 受众审美影响下的莎剧动画改编
第二节 商业语境影响下的莎剧动画改编
第三节 创作观念影响下的莎剧动画改编
第三章 莎剧动画改编的语言转码
第一节 戏剧形象的动画符号再现
第二节 戏剧语言向动画语言的转型
第三节 莎剧改编动画的形式语言
第四章 莎剧动画改编的叙事策略
第一节 “传记化”的叙事模式
第二节 “戏中戏”的叙事手法
第五章 莎剧动画改编的伦理过滤
第一节 动画电影研究的“返回伦理”
第二节 充满着伦理因素的莎士比亚戏剧
第三节 伦理过滤与宗教文化
第四节 伦理过滤与社会生活
第六章 莎剧动画改编的喜剧色彩
第一节 莎士比亚戏剧的喜剧形态
第二节 莎剧动画改编的狂欢化特征
第三节 莎剧动画改编的神经喜剧模式
第七章 莎剧动画改编的跨文化变异
第一节 莎剧改编动画的日本化变异
第二节 莎剧改编动画的美国化变异
结语
附录：莎剧改编动画目录
参考文献
后记