本书从三个方面入手，对当代形态的艺术理论与批评进行深入探讨：一是艺术理论与批评的表述话语类型研究；二是艺术的符号传播理论研究；三是视觉艺术理论的审美研究。 表述话语类型研究力图从表述主体、表述客体、表述文体、表述受体等方面突现艺术批评文本背后的深层内涵，此研究将会推进艺术批评理论的深入发展，改变艺术批评与创作发展的不平衡状况。 艺术的符号传播理论研究：立足于艺术的当代境遇与问题，通过反思和借鉴艺术理论史的相关理论，主要从符号学和传播学的视角，建构当代形态的艺术符号传播理论。 视觉艺术理论的审美研究立足于全面搜集、整理西方当代视觉艺术的第一手资料（主要依赖于外文原版文献），在细致研究和梳理西方当代视觉艺术流派、艺术家和艺术品的基础上，从美学的角度，力图达到精确、深刻地解读艺术作品，破译西方当代视觉艺术的审美构成和解读密码；通过视觉艺术流派之间的关系研究，解决西方当代视觉艺术的审美发展规律；西方当代视觉艺术对美学理论本身的启迪和贡献；从美学角度反思西方当代视觉艺术的局限，指出人类未来艺术发展和审美活动的方向。

绪言
上编
第一章 理论与批评：融合的格局
第一节 理论化的批评
第二节 理论化批评的局限性
第三节 理论与批评的融合关系
第二章 科学与叙事：性质的归属
第一节 “理论的时代”与理论科学化
第二节 科学化的理论与文艺色彩的消失
第三节 索卡尔事件对科学化理论的纠偏
第四节 理论之后与理论的叙事性
第三章 本位与跨界：学科的定位
第一节 比较诗学的跨门类性质
第二节 比较诗学视域下的文学景观
第四章 图像与词语：焦点的汇聚
第一节 艺术批评话语的视觉性主题
第二节 视觉转译为话语
第三节 视觉性与视觉中心主义
第五章 抽离与深入：理论的姿态
第一节 艺术之外的理论
第二节 艺术之中的理论
第三节 理论应做之事
中编
第六章 作为话语实践的艺术理论与批评
第一节 话语及其相关概念
第二节 话语分析
第七章 艺术接受的审美话语表达
第一节 艺术接受与审美经验
第二节 艺术接受与欣赏客体
第三节 艺术接受与接受主体
第四节 艺术接受与审美价值的实现
第八章 艺术理论与批评的科学话语形态
第一节 科学家如何看待艺术
第二节 科学家如何谈论艺术
第三节 科学家为何要谈艺术
第九章 艺术理论与批评的哲学话语形态
第一节 哲学家的看
第二节 哲学家看到了什么
第三节 哲学家如何表达他看到的东西
第四节 哲学家为何如此去表达
第十章 艺术理论与批评的文学话语形态
第一节 文学家如何看待艺术作品
第二节 文学家如何谈论艺术作品
第三节 文学家为何如此看待和谈论艺术作品
下编
第十一章 视觉行为分析
第一节 看
第二节 看出
第三节 看作
第四节 看见看
第十二章 透视理论分析
第一节 作为造型艺术法则的透视
第二节 空间透视法的不同类型
第三节 时间透视
第四节 透视法则和观念的变化
第十三章 图像转向之后
第一节 “图像转向”与逃离图像
第二节 语言与视觉的对峙
第三节 如何谈论声音和听觉对象
第四节 对位批评与审美愉悦
第十四章 理论与批评话语中的音乐
第一节 乐评家谈音乐的方式
第二节 好的乐评家如何谈音乐
第三节 为何如此谈音乐
第十五章 音乐哲学反思的当代意识
第一节 艺术进步问题
第二节 勋伯格与斯特拉文斯基
第三节 对阿多诺音乐进步观的审思
附文
论自画像中的性别再现问题
一、自画像与女性自画像
二、镜子与女性之看
三、性别伦理中的矛盾与出路
见证时间的噪音
一、关于他人的回忆录和关于传主的小说
二、口音与人称
三、两书的几处对读
四、《时间的噪音》缺少了什么？
引用文献
后记