本书以战国中山国国王響的墓葬为研究对象，从美术史的视角切入，将墓葬视为一件“作品”，围绕出土器物的制作、墓葬的设计以及整个陵园的营建展开讨论。国君的墓葬不仅能反映特定的时代、地域特点和政治、文化传统，更重要的是这件“作品”在从无到有的过程中有多方群体参与。作者从一座墓葬出发，捕捉拥有者、设计者和制作者之间的互动关系，或许能为我们透视古人留下珍贵的“切片”。

序
引论 从四龙四凤铜方案说起
第一章 譻与譻时代的中山国
第一节 響墓发掘前有关中山国历史的知识
第二节 平山三器与響时代的中山国
第三节 被观看的铭文：作为作品的平山三器
第二章 匠师：作品背后的手
第一节 制器与职司
第二节 物勒工名与中山国的铜器制造
第三节 量产与定制：工匠阶层的分化
第四节 工官：制作者与设计者
第三章 譻墓：作品的角度
第一节 兆域图：中山王的理想
第二节 兆域图的图绘与尺度
第三节 现实：地上陵园
第四节 映像：地下墓室
第四章 譻墓与外部世界
第一节 消失的垣墙
第二节 陵园与陵区
第三节 野心或妥协：视觉权力的争夺
结语
附录一 几案或博局？
附录二 鲜虞中山国文献编年
附录三 響器物勒工名所见工匠及制器
附录四 平山三器铭文集释
参考文献
后记