西方钢琴艺术史是西方音乐史的重要组成部分，西方钢琴艺术是钢琴表演艺术的理论基础。西方钢琴艺术经历了一个漫长的发展过程，涌现了诸多优秀的作曲家和演奏家，产生了大量优秀的钢琴作品，同时也形成了不同的音乐风格。本书以西方音乐发展为线索，对西方钢琴艺术的发展流变以及在此过程中涌现的贡献突出的作曲家及其作品为论述对象，从宏观上梳理西方钢琴艺术的历史发展脉络，尝试绘制一张经纬交错的钢琴艺术历史宏图，以拓展读者的思维空间，使之加深对西方钢琴艺术流变与发展的理解。

第一章 钢琴艺术与西方音乐概述
第一节 钢琴艺术的认知
第二节 钢琴演奏的理论基础
第三节 西方音乐的审美特征
第二章 西方早期音乐特征与键盘音乐的萌发
第一节 中世纪音乐艺术特征
第二节 文艺复兴时期音乐艺术特征
第三节 西方早期键盘乐器与键盘音乐的发展演进
第三章 巴洛克时期钢琴艺术的发展
第一节 巴洛克时期的历史文化背景
第二节 巴洛克时期钢琴演奏的风格特征
第三节 以巴赫为代表的作曲家与作品
第四章 古典主义钢琴艺术的沉淀
第一节 古典主义时期的艺术启蒙思想
第二节 古典主义时期的音乐特征
第三节 钢琴奏鸣曲的出现与演进
第四节 钢琴协奏曲的时代特征
第五节 海顿、莫扎特、贝多芬的音乐创作与发展
第五章 浪漫主义时期钢琴艺术的扩张发展
第一节 浪漫主义时期的乐派思维
第二节 浪漫主义时期的德国与法国音乐
第三节 浪漫主义时期的斯拉夫与西班牙音乐
第四节 浪漫主义时期的欧洲其他国家与早期北美音乐
第五节 浪漫主义时期著名的钢琴艺术家及其流派特征
第六章 20世纪西方钢琴艺术的多元发展
第一节 20世纪西方现代音乐与其多元审美特征
第二节 20世纪西方钢琴艺术特征与多元发展
第三节 20世纪西方钢琴艺术家及其创作的多元风格
结束语
参考文献