本书是关于音乐的社会性问题研究的著作，对于音乐在族群和身份认同中的重要性进行了考察，为理解音乐作为一种社会实践行为提供了各种途径。 本书由9位不同领域的学者撰写而成，对以下问题和概念进行了深入探讨：音乐在族群、民族、区域、城市及其身份认同建构中的作用，媒体、权力、权利及其在后现代语境中与音乐的关系，本真性、审美、表演、世界音乐及其意义建构和表达，以及音乐在地方性知识及文化建构中的功能等。 本书多数作者是社会人类学领域的学者，多元学科研究专业背景体现了多视角、跨学科的学术特色。本书问世二十余年来，一直受到不同领域学者的推崇，对于音乐人类学和音乐学具有重要价值。

译者序
第一章 引论
族群性、身份认同与音乐 / 马丁·斯托克斯（Martin Stokes）
第二章　对凯尔特音乐的思考
马尔科姆·查普曼（Malcolm Chapman）
第三章　音乐在创建阿富汗民族认同中的作用（1923—1973）
约翰·贝利（John Baily）
第四章　国歌
民族作曲家肖邦的个案研究 /兹吉斯瓦夫·马赫（Zdzislaw Mach）
第五章　马库那依玛的音乐　
巴西的民族认同与音乐人类学研究 / 苏塞·安娜·雷利（Suzel Ana Reily）
第六章　地域、交流和意义
爱尔兰西部的黑海音乐家 / 马丁·斯托克斯
第七章　身份、地区与“利物浦之声”
莎拉·科恩（Sara Cohen）
第八章　“土地是我们的精髓，永远如此”
澳大利亚原住民的传统音乐与流行音乐的关系 / 菲奥娜·玛格婉（Fiona Magowan）
第九章　卡拉沙歌曲演唱中的个人与集体认同
少数民族飞地中“作乐”的意义 / 彼得·帕克斯（Peter Parkes）
第十章　音乐、文学与礼仪
从卡斯蒂格利昂到奥斯汀对乐器和社会身份认同的描述 / 海伦·拉·鲁（Hélène La Rue）
致谢
作者简介
参考文献