是什么成就了一个经典的爵士人声？ 布鲁斯歌手与福音歌手有什么不同？ 人声风格（vocalstyle）的关键元素是什么？ 如何将所有这些元素结合起来创造出灵活而富有个性的声音？ 无论优点还是瑕疵，怎样才能最大限度地运用你的声音呢？ 这本《流行演唱与风格》，无论是对有抱负的年轻歌手还是对更具经验的音乐家来说都是一本实用的演唱指南。书中涵盖了一系列实用性演唱技巧，旨在帮助歌手增强各种风格的演唱自信心，包括布鲁斯、爵士、福音、摇滚、乡村及流行风格等，同时让歌手们去关注应如何培养一个完全独特的声音（individual sound）。 歌手和声乐教师都将受益于作者对这些演唱风格所进行的全面综合且清晰的分析，以及对更有效的替代（alternatives）传统的发声训练方法所进行的探讨。同时，书中的练习以及范例亦是伴随学习的十分理想的参考。 本书作者曾担任过很多次选秀及演唱活动的面试、指导工作，包括最近备受嘱目的电视选秀如“好声音”（The Voice）、“彩虹之上”（Over The Rainbow）、“任何梦想都会成真”（Any Dream Will Do）、“我愿做任何事”（I'd Do Anything）以及“从流行歌星到歌剧明星”（Pop Star to Opera Star）等，有着十分丰富的经验。本书不仅涵盖了大多数早期以及当代流行歌手的演唱材料，也对当今业界在该领域中的一些新动向进行了整合。

（原书）第二版序言（Preface to the Second Edition）
关于书中参考资料和范例的说明(A note about references and examples)
介绍（Introduction）
关于书中练习的说明(A note about the practice exercises in this book)
第一章 培养方式（Cultivating style)
是否接受训练？（To train or not to train？）
“制造”品味（Manufacturing taste）
从声音训练到声音风格（From vocal training to vocal style)
这到底是什么风格？（What style is it？）
声音、谜团、惊讶（Sound,mystery,panic）
第二章 声音剖析（Anatomy and sound）
基本要素（The basics）
音调或音准（Intonation or pitch）
颤音（Vibrato）
声音是如何工作的（How the voice works）
动力的来源（The source of power)
声音的来源（The source of the sound）
发声（Getting into sound）
音质的探索（Exploring voice qualities)
常态化音质（中性）（The common or neutral qualities)
常态化薄声带（Neutral thin fold）
常态化厚声带（Neutral thick fold）
气声音质（Aspirate quality)
哭腔音质（Cry quality）
鼻腔音质（Twang quality)
带式音质（Belt quality）
“危险”的声音（The“dangerous”qualities）
隆隆声（Rumble)
吱嘎声（Creak）
挤压声（Constricted）
小节（Summary）
小节练习（Summary practice）
第三章 风格要素互补（The complementary elements of style)
声音与“形状”（Sound and shape）
表现力水平（Effort level）
起声（Onset）
同起声（Simultaneous onset）
气起声（Aspirate onset）
硬起声（Glottal onset）
翻转式起声（Flip onset）
声门翻转式起声（Glottal flip onset）
吱嘎式起声（Creak onset）
隆隆声式起声（Rumble onset)
挤压式起声（Constricted onset）
收声或释放（Offset or tone release）
颤音弱化式收声（Vibrato fade）
气声式收声（Aspirate offset）
下沉式收声（Falling off the note)
上推式收声(Pushed or flip release)
压缩式收声(Compressed release)
福音式收声（Gospel release)
吱嘎式收声（Creak offset）
延音与颤音（Sustain and vibrato）
乐句的重音与起始点位置（Phrase weight and placement）
起音、呼吸声和吐字发音（Note attack,breath and diction)
即兴（Improvisation)
小节练习（Summary Practice）
第四章 蓝调、福音、爵士及之后的其他音乐风格
(Blues, gospel, jazz and what came after)
风格的核心是交流（Communication is the heart of style)
早期风格艺术家（The early style artists）
蓝调（Blues）
小结（Summary)
福音（Gospel)
小结（Summary)
爵士乐（Jazz）
小结（Summary)
乡村音乐（Country）
小结（Summary)
捕液（Rock）
小结（Summary）
流行（Pop）
小结（Summary）
第五章 训练、表演艺术性及个人风格挖掘
(Practice, performance artistry and finding your own style)
保持专注（Be dedicated）
音乐性（Be musical）
好奇心（Be curious)
大胆尝试（Be brave)
做你自己（Be you)
成为一名艺术家（Be an artist）
学会放手（Let go）
希望有更宽广的音域（I want to have more range)
希望声音更有力量（I want to have more power)
不喜欢自己的“头”声（I don't like my“head”voice)
希望能进行华丽的即兴表演（I want to do big flashy improv)
原唱与翻唱（Original or not？）
忘掉书本中的规则（On throwing out the rule book）
附录（Appendix）
附录一 采访保罗·麦卡特尼爵士
附录二 （1）：书中歌曲索引（Song Index）
附录二 （2）：书中人名、术语索引（Index）
后记