艺术家是心理与集体个体化的一个样板形象，就像只存在于我们中的那个我，就像那个我们，它既由该过程所假定的前工业资产那既超级饱和又拉伸的潜力构成，又由众多个我所包含的若干历时性构成，而我只有通过这些历时性才能形成。
这样一个过程是一个流，它本身又由诸多旋涡构成：旋涡就是一些螺旋形的流，并在流中形成无尽的逆流。然而这些逆流将通过其特殊的弧形重新引流，就这般——逆流——将主流的现实重新引向水流。艺术家是这个流中的一个独特类型的旋涡他被投注了一项任务，为即将到来的我和我们做前个体资产准备。同时，他还是可支配前个体的跨个体化的操作者：他刨作一些作品，也就是说一些人造品，其特征就是要打开一个充当非确定独特性的未来，以便到达那个编织潜力的压抑，即亚里士多德所说的能意灵魂，作为它的可能性——仅以间隙的方式——进入行动。这就是到达野性的通道。
野性，作为可连接冲动资产的双重趋势，就是崇高化的欲望所驯化的东西，但它不簸家养。而非崇高化的欲望，将返回它的纯粹野蛮性。艺术，以及从中而来的精神，就是这种崇高化的名称。现如今它们受到巨大的威胁。这就意味着粗犷的野性处处在威胁。
本书介绍了普通器官学和感性谱系的计划——以便在后续思考我们时代的野蛮性。本书还对作者前期作品中关于力比多经济的研究做进一步分析，即超工业资本主义所固有的力比多经济。这些主要通过艺术问题来进行，作为对形形色色的崇高化经济的清算。
要做的就是擦拭武器＋将问题的网络变成一个概念的武器库，以便进行一场斗争。需要进行的这场战斗，就是要对抗资本主义中导致其自身毁灭的东西，导致我们随之毁灭的东西，它将成为一场美学的战争。这个战争将载人一场对抗某个进程的斗争，而这个进程并非他物，就是对“精神价值”进行清算的企图，瓦莱里如是说。
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