上册
文学
柳鸣九：无心插柳柳成荫
徐怀中：人如松柏，牵风而行
郭汉城：树高千尺，源自根深
胡可：要让下一代看到中国是怎样站起来的
白先勇：与昆曲纠缠一生
金波：从未远去的童年
黄传会：心中有一片海
马识途：人生百年，初心未改
谢冕：大时代需要“大诗”
谌容：以我笔写我心
梁晓声：眼睛望向更多他者
宗璞：什么是小说家的责任
王火：好的文学作品应是一个国家社会史的佐证
何冀平：作品是编剧最好的表白
费振刚：守卫传统学术正道
李致：做出版家，不做出版商
傅晓航：对戏曲我有说不完的话
徐光耀：“慈父”年近百岁，“嘎子”永远少年
曲润海：视戏如命的“梆子厅长”
叶廷芳：单手写人生
莫言：做一个“晚熟的人”
许渊冲：转换不同语言之美的百岁翻译家
高洪波：文坛多面手，儿童知心人
严家炎：为学和做人都需要一点“傻子精神”
罗怀臻：不管时代怎么变迁，我都在现场
冯俐：搞儿童剧创作，要爱孩子，更要懂孩子
周大新：把读者拉入小说，与主人公同悲欢
陈彦：今天的写作需要高度整合人类新的生命样貌
阿来：做个热爱生活的“驴友”
刘庆邦：生活是座富矿，就看你怎么挖
吴岩：儿童科幻文学不是“小儿科”
尹学芸：只有默默耕耘，作品才能熠熠发光
范小青：生活扑面而来，你想躲也躲不开
贺敬之：为人民写诗，为时代放歌
书画
靳尚谊：背对市场创作
孙鹤：“文人书法”道路上的行吟歌者
赵振川：作品的味道是在生活里“泡”出来的
梁世雄：走遍世界，最美仍是中华锦绣
史国良：艺术家还是应纯粹一点
陈征：寂寞书相伴，淡然画相守
孙立新：心中有英雄，笔下有烽火
王铁牛：为历史留影像，为世界传递美
工艺
姚惠芬：无画不成绣的人生
吴为山：丹心铸魂，写意人生
洪建华：用刻刀赋予竹子另一种生命
文物
谢辰生：文物就像家门前的老松树
李云鹤：匠心躬耕在沙漠
傅熹年：看画里光阴
李纯一：宁慢爬，勿稍歇
李伯谦：和古人对话，与历史交流
马萧林：让文物“下凡”，游走人间
曲艺
刘兰芳：俯下身子六十载，为百姓评古说今
姜昆：用诗句向抗疫英雄致敬
田连元：一人撑起一台戏
王保合：生活甜了，练杂技仍然要下苦功夫
下册
音乐
王立平：妙乐演红楼
单秀荣：一头扎进黄土地的歌者
杜鸣心：生命不息，创作不止
贠恩凤：人民的喜爱是最好的回报
吕远：用音符记录时代风云
李光羲：一到舞台就撒欢，把歌唱到人心坎
才旦卓玛：爱党是一支唱不完的歌
赵季平：影视配乐不是“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”的艺术
张殿英：民乐就是要留住民族的群体记忆
王宏伟：饰演黄继光就得绷住劲
安志顺：一生打遍各种鼓，唯一不打“退堂鼓”
傅庚辰：搞创作要有“钻地道”精神
齐·宝力高：真正的演奏家能把音符送到观众的神经里
黄定山：让红色歌剧既好“听”又好“看”
腾格尔：“百变萌叔”也有流量困惑
肖剑声：推动三弦发展为独奏乐器
刘月宁：艺术家应该关心社会、关心国家
杨燕迪：音乐不只是娱乐方式，更是文化宝库
舞蹈
蒋祖慧：足尖上的风采
冯双白：艺术容不得半点虚假
陶诚：为时代击节而歌
吕艺生：从“偷艺”少年到美育导师
陈爱莲：舞台上开出一朵不败的莲
梅昌胜：真实呈现比夸张表达更有穿透力
邰丽华：用手语“唱”支山歌给党听
佟睿睿：希望每部作品给人独一无二的感受
戏剧
时白林：不喜欢被称作“泰斗”的艺术家
罗锦鳞：东西方戏剧互鉴的探路先锋
王超、虞佳：高山流水觅得知音
萧晴：寄身学海为知音
胡芝风：从理工女到京剧名旦
杜近芳：拼命的“东方皇后”
王芳：昆曲是我心中的“恋人”
史依弘：爱“折腾”的京剧探险者
赵燕侠：父亲打出来的“阿庆嫂”
吴琼：行走在古典与时尚间的“小严凤英”
杨俊：心中有观众，无处不舞台
张金兰：从卖唱艺人到柳琴戏“掌门人”
郎咸芬：永远的“李二嫂”
王志洪：厕所里观众发表的意见最真实
李岱江：唱戏不出汗，累死没人看
茅威涛：被“骂大”的越剧艺术家
张学浩：从武生到名旦
李树建：苦思冥想才会出现奇思妙想
叶金援：戏曲传承切勿“五祖传六祖，越传越糊涂”
王平：学艺该拜名师还是明师
濮存昕：演员应该是液体，越像水越好
彭青莲：文艺工作者一定要内外兼修
尚长荣：京剧艺术永远属于青年人
影视
黄会林：让世界看到中国的真实模样
韩志君：尘土中开出金蔷薇
王铁成：庭前海棠依旧
陈力：观众的支持是我前行的动力
游本昌：一部戏，一段缘，一辈子
于蓝：97岁还在拍电影
瞿弦和：他的声音里燃烧着一团火
丁荫楠：为伟人塑像的“电影诗人”
牛犇：没有小角色，只有小演员
李文启：你的表演观众不相信，就是失败的
刘家成：我不反对
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