欧阳琼：鲸鱼美术馆创始人，中国美术学院艺术史硕士，少儿艺术类书籍主编，致力于艺术普及教育多年，代表作有宝贝听画系列、博物馆艺术之旅系列、给孩子的艺术史系列书籍等，以及喜马拉雅FM精品课程《给孩子的审美提升课》。

鲸鱼美术馆：由六大著名高校艺术史与绘画专业的硕博团成员组成，致力于艺术普及教育、内容开发的专业团队。

目前拥有300+少儿艺术培训课程、50+少儿艺术类出版书籍，30+美术馆及艺术机构的官方合作。

这本书讲述的是一位特别热爱大自然的法国画家，他能把自然界绚丽的颜色都描绘在画布上。他的名字叫克劳德·莫奈，是世界上伟大的艺术家之一，也是深受人们喜爱的欧洲印象派绘画大师。

他发现不同的天气、不同的光照，竟然能使大自然显现出不同的色彩。极富创新精神的他，喜欢到户外写生，喜欢观察真实的世界，更喜欢铺抓栩栩如生的瞬间，他想告诉大家自己对美丽世界的印象。

30%的书摘（经典文摘、精彩章节、主题章节）：

01背着画板去旅行

有一天（1865 年），25岁的莫奈与他的朋友们一起去春游，地点选在了巴黎郊外的枫丹白露公园，那里枝繁叶茂，生机勃勃。

莫奈是带着自己心爱的画板去的，他用画笔记录下这美丽的场景：阳光透过树叶洒下来，朋友们谈天说地，在草地上野餐，有红酒、蛋糕、火腿、蔬菜、水果，琳琅满目，丰盛极了！于是，莫奈就创作了这幅画—— 《草地上的午餐》。可是这幅画完成之后没多久就不翼而飞了，直到将近20 年过去，1884 年，莫奈才把它找回来。

“我那时候太穷啦，根本没有钱交房租！房东来催我，我只好送他这幅画当抵押了！”1920 年，晚年的莫奈回忆起这幅画时，充满了感叹。莫奈太热爱纯美的大自然了，年轻时虽然生活很不富裕，但还是会经常出门旅行，有时步行，有时乘坐小火车去远一些的地方。有时独自一人，有时跟着一群朋友，唯一不变的，就是他总是带着自

己的画板、颜料和调色板。

在1820 年的法国有了自己的第一列蒸汽机车。1840 年左右，莫奈居住的城市勒阿弗尔（Le Havre） 也有了铁路，因此，莫奈对火车情有独钟，乘坐火车他可以去历险，去看看别处的风景。在莫奈的画中时常可见行驶的火车，铁路成了现代生活的标志。

一抹金灿灿的夕阳余晖。

一湾粉白的沙滩和碧蓝的海水。

秋天红叶飘零，冬天皑皑白雪。

莫奈看到了，就都画在画里。

莫奈这样喜欢旅行、探索外面的世界，找寻大自然的颜色，有一个重要的原因——莫奈小时候居住的城市学习艺术的环境十分有限。

1840 年11 月14 日，莫奈诞生在艺术之都巴黎。莫奈5 岁时，随着家人搬到了工业城市勒阿弗尔。莫奈的父亲经营一家杂货店，并不重视小莫奈对绘画的浓厚兴趣和过人天赋。勒阿弗尔也没有像样的博物馆和艺术学院。可以说，莫奈先生在小的时候，学习画画的条件很简陋。然而，就是在这样的情况下，他对绘画的热情与日俱增，并通过自己的努力慢慢结识了一些艺术界的朋友，在朋友们的启发和帮助下，开始了自己精彩的创作生涯。

1858 年，莫奈18 岁，风华正茂的他结识了一位画家朋友，对方名叫“尤金·波登”。波登比莫奈大15 岁，他们认识的时候，波登已经是一位著名的画家，最擅长描绘海洋。波登特别喜欢去户外画画，他是法国最早的走出画室到大自然中去写生的风景画画家。那个时候，莫奈很敬佩波登，喜欢跟他一起旅行。他们到风情小镇翁弗勒尔（Honfleur） 的港口写生，经常待上整整一天，看一天中不同时候天空、云彩、阳光和海水的变化，用画笔描绘下来，莫奈非常兴奋。提到这位亦师亦友的画家，莫奈后来说：“波登仿佛帮我掀开了遮挡视线的帘幕。那一瞬间让我理解了什么是生活，什么是绘画！”

当许多欧洲画家还在自己的画室中创作时，莫奈就这样走出了自己的工作室，放弃了当时流行的宗教文学和历史题材的绘画，将兴趣投向气象万千的大自然。莫奈一生创作了2500 多幅作品，大部分都是风景画。他希望用颜料和画笔展示自然界无与伦比、变幻莫测的色彩。他的画甚至比我们的眼睛更精准地捕捉了五彩缤纷的世界。

莫奈早年的绘画作品可以让我们看到贯穿他绘画生涯的几条主线：他喜欢画水、朝霞和余晖，画繁茂的树林和锦绣花园。当然啦，莫奈画笔下美丽的妻子和可爱的儿子，令他的作品充满生活的趣味，也让我们看到莫奈对亲人深深的爱意。

02我的太太和儿子

莫奈参加了（1866年），欧洲艺术界最权威的展览——巴黎美术学院沙龙展。评论家对莫奈当年展出的作品赞不绝口：“好一位巴黎时尚皇后，如此高傲美丽的女子”！

这幅画就是莫奈为他第一任太太卡米尔创作的《穿绿色衣服的女人》。

和当时大部分肖像画不同的是，卡米尔只是一位中产阶级家庭的女子，并不是贵族妇女，但莫奈却用巨幅画布来描绘她。卡米尔的穿着虽然不如皇家女性那样奢华，但她的打扮却非常时髦，短大衣和拖地长裙衬托出她典雅的体态。人们惊叹道：“那绿色的丝质长裙，耀眼夺目，让人想到意大利文艺复兴时期画家笔下的服装质

感！”

这幅画让莫奈在当时的艺术圈里声名鹊起。

一位买家用800 法郎购买了这幅作品，这在当时已经是很高的价格了。莫奈与卡米尔兴奋极了，原本拮据的生活终于稍稍有了改善，他们好好庆祝了一番。

其实早在《草地上的午餐》中，莫奈就邀请他当时的恋人卡米尔一起出游，并当他的绘画模特了。莫奈与温柔的卡米尔两情相悦，1867 年，他们迎来了一个可爱的儿子，名叫让（Jean），27 岁的莫奈喜出望外，为他摇篮中的宝贝创作了一幅温馨的图画。

三年后，莫奈与卡米尔正式步入了婚姻殿堂，莫奈的前辈朋友、著名现代画家库尔贝为两人证婚。

当上父亲的莫奈生活无比甜蜜。

每天，贤惠的卡米尔和俏皮的让都陪伴着他，给了莫奈无限的创作灵感。莫奈从此开始更加勇敢地追求艺术上的创新。我们可以看到，1870 年以后，莫奈大胆地运用明亮的色彩，也开始尝试放弃轮廓线，使用短促的点和线来描绘事物，这种笔法后来成为印象派画家独特的画法。

为了给卡米尔和让一个童话般的家，莫奈在巴黎郊区的阿让特伊（Argenteuil） 买了一座房子和花园。春夏生机盎然的时候，莫奈常常给卡米尔和让画画。莫奈和卡米尔十分喜欢种植花花草草，我们从莫奈的画中可以看到，他们家的庭院美轮美奂，蓝天、绿树、红花，色彩斑斓。儿子喜欢在花园中做游戏，卡米尔就惬意地陪在孩子身边。他们在院子里摆上圆桌和椅子，风和日丽的时候，就摆上面包、水果、牛奶和咖啡，享受午餐。莫奈还会经常陪太太和儿子散步、采风。在一个迷人的下午，莫奈与妻儿散步，母子二人站在草地上，回眸凝望，莫奈给他们画了一幅色彩温暖明丽的画。微风徐徐，轻轻拂过卡米尔的白色衣裙和头纱，她举着一把阳伞，显得格外娇柔。一旁的儿子也穿戴整齐，头顶草帽，胸前打着紫色的领结，小脸红扑扑的。和妈妈一样， 让也朝着我们望过来， 那一天，他们一定是正在看给他们画画的爸爸。莫奈眼中的他们，这样恬静，他仿佛在告诉妻儿：你若安好，便是晴天。

莫奈在画自己花园的时候，喜欢配上妻子的身影。那婆娑的树影和绚烂的花朵，最能衬托出卡米尔的温婉可人。在莫奈的作品中，卡米尔已经像花仙子一般融入花园的一草一木中。莫奈最爱画妻子身穿白色连衣裙在花园里的样子，因为白色是最纯洁的颜色，最能表达莫奈对卡米尔的爱慕。

莫奈在1872 年为卡米尔画的一幅特写中，也用了白色和淡粉色来描绘妻子的裙子和帽子。画中，卡米尔坐在草地上读书，神情专注。我们看这幅画时，似乎也能感到周围一切都安静了，我们屏住呼吸，不愿去打扰这位美丽的女子。卡米尔的裙摆宛如一片大花瓣，落在草地上，阳光洒在一旁的草坪上，也洒在她的裙摆上，点点光斑让卡米尔散发着仙女的气息。莫奈一定是对她饱含爱意，才能画出这么美的瞬间。

然而令人伤心的是，卡米尔才30多岁就身患绝症，在无尽的不舍和悲痛中，离开了她挚爱的孩子和丈夫。莫奈伤心欲绝，在卡米尔临终前，画了一幅卡米尔躺在病榻上，奄奄一息的场景。莫奈将白色和淡蓝色混合在一起，包围了卡米尔瘦弱的面庞，冰冷的死神正向卡米尔走来，悲哀的情绪弥漫着整个房间，莫奈痛心极了。哪知这一瞬竟成永诀，他们从此阴阳两隔。

1879 年，卡米尔去世了，她再也不能回到莫奈的花园了。

虽然后来莫奈又娶了第二任太太爱丽丝，但是从莫奈的画中，我们可以体会莫奈一生都非常怀念卡米尔。那位举着太阳伞，身着白衣长裙的优雅女子，多次出现在莫奈日后的作品中。

只是在这些作品中，莫奈刻意地模糊了画中人物的面部表情。莫奈大概是在告诉我们，在朦胧的梦境中，他还常常能看到已故的爱妻，但他要把那只属于两个人之间的倾诉与神情永远地保留在自己心里。

……

01背着画板去旅行

02我的太太和儿子

03被偷走的日出

04主题系列作品的诞生

05一个草垛六种颜色

06伦敦也有雾霾

07浮动的睡莲

08黄色的天空

09时髦的园丁