周莹，女，1979年生，现为中央民族大学美术学院副教授，博士。设计作品曾在中国服装设计电视大赛、“真皮标志杯”全国裘皮革皮服装设计大赛等重大专业赛事中获奖。曾应邀赴丹麦SAGA世家皮革设计中心学习交流，应邀赴意大利、日本、韩国、香港等地调研。著有《少数民族服饰图案与时装设计》、《蜡去花现一一贵州少数民族传统蜡染手上艺研究》等专著及“民族服饰的人类学研究文献综述”、“解读贵州黄平家服饰蜡染艺术中的族群性”等十余篇探讨民族服饰方面的论文。

本书以三个不同场景中的展演类西江苗族服饰设计为研究个案，以曾经的设计作品开篇，又以经过“人类学思考”的设计作品结尾，探讨在全球化时代背景下传统民族服饰在中国服装设计文化中的呈现，解释虽有差异但却相对稳定的展演类民族服饰设计现状。全书在内容上既观照展演类民族服饰设计，也探讨传统民族服饰的当代发展，同时对保护和弘扬民族服饰珍贵文化遗产进行再思考。

导论
第一节 问题提出与陈述
第二节 研究方法与手段
第三节 主要内容与框架
第一章 围绕民族服饰的相关探讨
第一节 时尚潮流与风格
第二节 符号与象征
第三节 全球化与殖民化
第四节 想象与再造
第五节 性别与文化
第二章 语境与个案场景
第一节 走到台前的展演类西江苗服：苗族妇女形象的“西江化”
第二节 隐在幕后的西江苗女及传统服饰：西江苗族形象的“女性化”
第三节 场景聚焦：三个田野点概况
第三章 意义体系与元素：设计师对意义和象征的理解与创新
第一节 意义系统：作为意义体系的传统西江苗服图案
第二节 元素：碎片化的传统西江苗服图案
第三节 意义体系与元素的碰撞：设计师设计的西江苗服图案
第四章 元素拼贴与设计制约
第一节 被拼贴的展演西江式苗服盛装
第二节 被制约的设计意图
第五章 设计师对苗族的想象与构建
第一节 主题限定及内容要求
第二节 从灵感来源到“舞台”展示
第三节 “像不像”与“是不是”
第四节 “民族传统”与“现代设计”
结论 从想象设计到意义建构
参考文献
附录
后记 书稿完成后的叩问与反思
致谢