作者余强，四川美术学院设计艺术系教授，硕士生导师，艺术系、工业设计系党总支书记兼副系主任。现为中国工艺美术学会常务理事、中国美术家协会工艺美术艺委会委员、民间工艺委员会理论委员会常务委员、重庆市非物质文化遗产民艺评审组组长、重庆市工艺美术大师评审委员会委员、重庆市工业设计协会常务理事。具有非常丰富的教学经验和图书出版经验，组织并参与多套系列丛书，如《中国家经·民族篇》（副主编）、《服装设计丛书》(主编)、《设计艺术基础理论丛书》、《装饰艺术设计丛书》等。编著多部著作，如：《服装设计概论》、《西南少数民族服饰文化研究》、《设计艺术学概论》、《电脑美术设计》、《现代设计艺术方法与实践》等发表学术论文20余篇。

《服装设计概论》一书立足于服装设计基础知识的介绍，内容涵盖服装的历史发展、服装设计的创意思维、服装造型的形式美法则及运用、服装面料与装饰、时装的流行与品牌营销等，同时对服装设计教学及其他相关知识也进行了简要归纳和有序整合，以帮助学生对服装设计有全面、系统、深入的理解和认识。
《服装设计概论》一书可供服装专业院校师生使用，还可供服装设计从业人员参考与学习。

第四章　服装的形态语言



一、服装的廓型设计

（一）廓型的视觉原理

服装设计包括款式、面料、色彩三要素。其中款式设计即指服装廓型的变化和整体造型。

廓型，又称轮廓线或造型线，英语“Silhouette”，意思是侧影、轮廓，具体来说就是黑色影像，是服装被抽象化的整体外形。美籍德国心理学家、艺术理论家，鲁道夫· 阿恩海姆（Rudolf Arnheim）在《艺术与视知觉》A 一书中写道：“三维物体的边界是由二维的面围绕而成的，而二维的面又是一维的线围绕而成的。对于物体的这些外部边界，感官能够毫不费力地把握到。”服装作为直观形象，呈现在人们视野里的首先就是剪影一般的轮廓特征——外形线。

服装的造型是由轮廓线、零部件线、装饰线及结构线所构成，其中以轮廓线为根本，它是服装造型的基础。轮廓线必须适应人的体形，并在此基础上用几何形体的概括和形与形的增减与夸张，最大限度地开辟服装款式变化的新领域。一件衣服可以根据人体的特征抽象为长方形，也可以抽象为梯形、椭圆形等。



（二）廓型风格的演变

服装设计师，必须具备丰富的想象力和独特的创造力。就造型而言，首先表现在设计时对服装“廓型”的构思上。世界服装史上有许多著名设计师的创作都是先从抽象的廓型而到具象的设计。被称为20世纪最伟大的服装设计师之一的克里斯汀· 迪奥便是其中的典型，他在1954 年秋冬推出一款女装设计，不强调胸、腰、臀三围曲线，整个外观是字母“H”型，因此定名为H 型廓型；到1955 年迪奥又创造了X 型、Y 型、F 型等廓型，标志着服装“纯粹外形线”设计思想的形成，他对现代时装发展的贡献，具有划时代的意义。所谓外形线指的就是服装的外轮廓线，它反映了几千年来人类服装款式发展的轨迹，和时代崇尚息息相关。服装的外形线不仅表现了服装的造型风格，而且是服装设计诸多因素中表达人体美的主要因素。具体而言，主要通过支撑衣裙的肩、腰、臀等部位来实现。其变化的主要部位有：肩、腰、围度、下摆。

对新造型的渴望与追求，表现在外形线的变化上，从中可以窥探出流行风格的变迁和世界时装潮流的演变。例如，受19 世纪末和20 世纪初的新艺术造型理念的影响，设计师将女装设计为挺胸、收腹、翘臀、波浪状裙摆，从侧面看外形呈优美体态的S 形，从而引起西方服装外观的大变革。另外，外形线条往往会决定设计的主调。例如，20 世纪50 年代末流行的“弯曲线条”（Curved Line）、“蘑菇线条”（Champignon Line）；20 世纪60 年代流行的“倒脚杯外形线”和近年来流行的“圆滑倒三角外形线”等，可以说都是迪奥外形线设计思想的继承和发展。

1997 年，川久保玲等设计师将当年春季时装发布会的主题命名为“Dress Meets Body”，意思是“将服装和身体融合为一”，结合成一种新的外形轮廓，打破了时装界的一贯模式。



（三）廓型的不同类型

从平面的角度说，服装的基本廓型可概括为H型、A 型、V 型、X 型、Y 型等几类，同样可以运用现代平面构成的原理，运用组合、套合、重合、方圆构成、曲线或直线的变化、渐变转换、加减法等，改变服装的外形。尽管服装外形变化较多，但它必须通过人的穿着才能形成它的形态。服装是以人体为基准的立体物，是以人体为基准的空间造型，因此必然要随着人体四肢、肩位、胸位、腰位的宽窄、长短等变化而变化，即受人体基本形的制约。从服装史中可以看出，轮廓线的变化是丰富多彩、千姿百态的，但归纳起来无非是两大类，即直线廓型和曲线廓型。直线廓型有H型、A 型、T 型、V 型等，曲线廓型有X 型、S 型等，而且都已成为当前时装设计的典范。其他廓型都是在这些廓型的基础上演变或综合它的特点进行设计的。

第一章　设计的含义 / 12
一、设计的本质与定义 / 12
二、中西服装设计文化比较 / 24
第二章　服装的产生、发展与社会功用 / 29
一、服装的起源 / 29
二、社会变迁与着装 / 32
三、服装的文化属性与社会功用 / 37
第三章　服装的形态范畴 / 42
一、服装的概念 / 42
二、服装的分类与用途 / 48
第四章　服装的形态语言 / 56
一、服装的廓型设计 / 56
二、服装的造型要素 / 59
三、服装的部件设计 / 65
第五章　服装设计的载体——面料 / 69
一、面料的概念和分类 / 69
二、面料与服装设计 / 71
第六章　服装与装饰 / 75
一、服装设计的形式美法则 / 75
二、服装的图案 / 77
三、服装的色彩 / 79
四、饰物的种类及其在着装中的意义 / 84
第七章　服装设计美学的范畴与基本特征 / 89
一、为生活的性格 / 89
二、服装的美学特点 / 90
第八章　时装的流行与品牌营销 / 97
一、时装流行的心理机制 / 97
二、时装的特征 / 97
三、流行与传播 / 100
四、服装品牌与市场营销 / 103
第九章　服装设计教育的研究与未来 / 105
一、服装设计教育 / 105
二、服装历史研究 / 107
三、服装理论研究 / 108
四、服装设计师的位置与素养 / 110
第十章　世界著名服装设计师 / 112
一、查尔斯· 弗雷德里克· 沃斯（Charles Frederick Worth） / 112
二、加布里埃· 夏奈尔（Gabrielle Chanel） / 113
三、克里斯汀· 迪奥（Christian Dior） / 114
四、克里斯特巴尔· 巴伦夏加（Cristobal Balenciaga） / 115
五、皮尔· 卡丹（Pierre Cardin） / 115
六、瓦伦蒂诺· 格拉瓦尼（Valentino Garavani） / 116
七、伊夫· 圣· 洛朗（Yves Saint Laurent） / 117
八、三宅一生（Issey Miyake） / 118
九、让－保罗· 戈尔捷（Jean Paul Gaultier） / 119
十、克里斯汀· 拉克鲁瓦（Christian Lacroix） / 121
十一、维维安· 韦斯特伍德（Vivienne Westwood） / 122
十二、约翰· 加利亚诺（John Galliano） / 123
十三、詹弗兰科· 费雷（Gianfranco Ferre） / 125
参考文献 / 127
后　记 / 128