作者将茶器审美分为三个阶段,实用性、个性、精神性。在实用性里以眼、耳、鼻、舌、身的五感,作为对于茶器初阶的认识。美的标准为何?本书以精神性为依归,将陶艺家的心念和作品之间的紧密链接,根据宋代禅学与日本茶道的历史精髓,提出令人深思的剖析及架构。
作者将“民艺”的过去和未来做了完整的诠释,在中日茶碗发展的历史上吸取养分,定义一个茶碗可持续发展的方向。以对茶的理解,与觉知力为根基,作者试图逐步验证古往今来入禅的行者,和热衷于禅的饮者,应该有的对茶与器的认知和高度。
作者在文末归纳阳光、空气、水这一条向大自然学习的清晰途径,是创作者与欣赏者透过自身精神的修为,进而全面理解美的门坎。并希望能透过本书,为在迷雾中探索方向的后代,带来一丝光明和慰藉。