本书是一本关于以花为画的书，是作者15年花贴创作的体会，它从美术创作角度，对各类花材的形状、颜色、纹理及一些常见的艺术形象加以分析，以具体作品在创作时的思考过程为例子，介绍创作的技巧。通过入门基础篇、花材运用技巧篇、自主创作篇三个章节，带领初学者从零开始，认识花贴，学习创作技巧，逐步进阶到艺术层面。它旨在引起广大读者兴趣，使更多人能够参与到这门新的艺术创作中，利用闲暇时间，借鉴书中介绍的方法动手尝试。在丰富业余生活的同时，提高动手能力和审美的敏感度，进而能自主创作。充分发挥想象力和创意，发掘新的运用技巧，引进新技术。尽量利用废旧物料，化腐朽为神奇。作品能从小手工、小趣味向独立视觉艺术方向靠拢。
相信这本以花为画的书，能为读者开启一段美的新旅程。它有别于传统教程，使用别致的装帧设计，既是实用教材又充满文艺气息，值得广大读者收藏。??诉读者作品好在哪里，是怎样创作出来的。作者帮助花贴爱好者跨过门槛，又引导他们登堂入室。书中列举的大量作品图片，既可供观赏，又可让人模仿、借鉴。对作品的解说，既有审美的分析，又有方法的介绍，具体真切，极富启发性。
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陈叶参差生意满，落英俯仰返花枝。
三春杨柳堆烟景，九夏芙蓉华露滋。
何意青春成永驻，画师妙手剪裁时。
这是我欣赏冯柳娴老师的花贴作品后，难抑欣喜激动之情，奉赠她的一首小诗。花贴作品集天地之灵秀，汇艺术家之才情，展现了一种新颖的艺术样式。它们画面精简，特点鲜明，意境优美。清新的画面蕴含着浓郁的诗情，扑面而来的，是蓬勃的生命活力。
冯老师开始创作花贴作品，是始于看到夹在《红楼梦》书页中的干花，有感于林黛玉的惜花、葬花，想到能否赋予落花落叶新的生命。她果然做到了这一点：一幅幅作品充满生机，生动的意象活泼地跃然眼前，将人们导入优美的意境之中。于是，干花干叶有了第二次生命——艺术的生命。
花贴是“干花贴画”的简称。这个名称说明用干花贴成的作品是富于艺术性的“画”，而不是简单的压干了的“花”。花贴的生命活力来源于艺术创造，冯老师自觉遵守中国画的优秀传统，认真借鉴中国画的表现技法，不求机械的写实，而是创作出介乎具象与抽象之间的意象，使作品呈现意境，获得灵魂。
冯老师的花贴作品，如同一幅幅以形传神、神采飞扬的中国画。巧妙运用花材，精心构思，意匠经营的结果是奇妙的。作品形色的真切，得之于天然，真是丹青难画啊！
欣赏花贴作品，我不禁想起郑板桥的联语：删繁就简三秋树，领异标新二月花。
冯老师的花贴作品，特点正是删繁就简，以少胜多。以简洁的构图、少量的花材，表达尽可能丰富的内容。创新是艺术创作的规律，创造出与众不同的格调和风貌，作品才能具有感人的魅力，具有长久的生命力。冯老师的花贴作品，题材丰富，力求利用花材的特点，别开生面的构图，使人眼目一亮，反复玩味，陶醉其中。她的作品包含了众多的中国元素，显示了民族作风和民族气派。正因为与一般的压花不同，与国外的压花更是大异其趣，有媒体建议在“花贴”之前冠上“中华”二字，以突出其民族特色。我认为名实相当，是很恰当的。
冯老师多次在国内外举办展览、讲座，与艺术院校的师生座谈、交流，还应爱好者们的要求建立博客，介绍花贴创作的经验。在澳大利亚，她的作品已进入主流社会，受到广泛赞誉。现在，她把经验、体会汇集为书稿，首先想到在自己的祖国出版，把“中华花贴”介绍给中国的读者。本书的面世，宣告了一种新的艺术样式的诞生。这种艺术样式经历了缔造的艰辛、探索的经久历程，现在已经理论化、条理化了。瓜熟蒂落，此之谓也。
——郭鑫铨（作者系中国当代著名学者、作家、教育家）
冯柳娴作品，很多都坚持使用干花固有的颜色、肌理成画，无论风景、人物，均栩栩如生，令这些材质有了“第二次新生命”。
——《羊城晚报》