当代艺术家的事儿——继“中国美术史·大师原典”之后，中信美术馆推出了一本当代艺术大作——《读画记》。作者尹朝阳是70后的职业画家，中央美术学院版画系毕业，在画画之余热忱文字，他的文字自然老辣生动，常有谈画论艺的短文发表。
画家看艺术这事儿——对艺术的品评自然就比“外行人”的评论更多一些对个中滋味的体会，更切中肯綮。画家结合自身创作的借鉴经历和体会，对于画作的品评也理解得更为深入，所形成的文本形态就有别于那些高来高去的理论批评，而呈现出有血有肉的鲜活。
七十多幅作品，圆脊精装四色印刷——每篇短文都配有艺术家喜好的大师作品和艺术家自己的作品，使读者阅读时可以体会艺术品的精妙。
《读画记》是画家尹朝阳结集出版的参观画展的“读后感”。所评论的多是艺术史上鼎鼎大名的人物及其作品，有一些作者当年从中汲取过营养；有一些甚至一度对作者的创作风格产生重要影响；还有一些是作者曾经误读或者漠视，如今有了新的解读与评判；更值得关注的是一些作者新近涉猎的领域，比如对中国传统绘画的理解与辩解。文章短小精炼，篇数也不多，从中可以看出作者与古人的心领神会。是一本可堪咀嚼的艺人论艺、知人论事的文字。
在艺术市场畸形发展的今天，艺术家不得不与那些出得起高价买走作品却未必有理解能力的人虚与委蛇，相信内心深处总会有那么一点明珠暗投的遗憾。如果有人真正读懂了作品，又能够恰如其分地表达出来，这就是作者与读者的所谓共鸣，想必也是艺术存在的理由。
绘画获取的是人类天性中极原始的那一部分程序，和饥饿类似，它生长在本能反应的沃土之上。
说到底艺术如果是修行，则后来的高下完全取决于人。
这个世上以艺术的名义进行的勾当太多了——盖房子是建筑艺术，穿衣服是时装艺术，千篇一律叫重复的艺术，缺乏想象力是关于纯度的艺术，连剃头和按摩都在以“艺术的手法”进行了。天哪！这个行当真的需要这么多的艺术吗？
……
序 007
呓语绘画 016
读画记
马德里的德拉克洛瓦 022
印象派的印象 027
塞尚一瞥 032
当梵高成为背景 037
去看蒙克 042
一个自由的野蛮人——高更 048
神的绘画——波提切利展 055
当代制造
沃霍尔造 063
毕加索的事儿 067
谈论培根 072
再见，弗洛伊德 085
马格利特在东京 088
汹涌的草图 093
奥尔巴赫的泥沼 098
再识马蒂斯 102
感觉的磨砺 111
搞艺术？
为什么搞艺术？ 121
前年的两个展览 126
写实秀 130
美院的素描课 134
把后浪拍死在沙滩上 140
伦敦乱想 146
与古谋皮
与古谋皮 155
读“画论” 160
南张北齐的较量 165
宾虹一画 171
大人物 176
赵孟頫的绝境 180
才华的胜利——傅抱石的画 185
关良的气质 190
过物 194
后记 206
再跋 208
尹朝阳作品 211
尹朝阳简历 252
