刘彩霞，毕业于西安美术学院版画系摄影专业，获学士学位，毕业后在西安工程大学任摄影专业教师，2009年就读西安工程大学， 获硕士学位。长期从事摄影教学与摄影工作，具有丰富的摄影教学与实践经验。

本书全面细致地讲解了数码单反摄影的方法和技巧，内容包括数码单反相机使用要点、摄影基本技巧、摄影创作思路、摄影美学与构图、在摄影中如何运用光线和色彩以及如何使用软件进行图像处理，另外还选用大量摄影专业的师生摄影作品加以分析与点评。
在讲解方式上，完全针对初学者的特点，从认识数码单反相机到简单拍摄、基础摄影技巧和常用的主题摄影都进行了透彻地讲解。另外，本书对一些高级摄影技巧、摄影构图、光线与色彩的运用、纪实摄影的拍摄手段与方法等都做了详尽的说明。
本书内容全面、图文并茂，讲解深入浅出，从理论与实践两方面普及数码摄影的理论常识和实际操作经验，可以快速提升读者的摄影水平，非常适合高校摄影专业学生、数字摄影爱好者、平面设计从业人员学习。

第1章　相机基础知识　1
1．1　摄影的艺术　2
1．1．1　摄影诞生到现在　2
1．1．2　摄影家的眼力　3
1．1．3　摄影要学会想象　4
1．1．4　简洁的画面容易拍出好照片　5
1．1．5　好照片要有主题　6
1．2　数码单反相机与成像过程　8
1．2．1　什么是数码单反相机　8
1．2．2　成像过程　8
1．3　数码单反相机的组成部分　9
1．3．1　机身　9
1．3．2　镜头　10
1．3．3　光圈　12
1．3．4　镜头的焦距、视角　14
1．3．5　数码单反相机镜头的等效焦距和焦距转换系数　15
1．4　相机的常见拍摄模式　16
1．4．1　风光模式　16
1．4．2　人像模式　16
1．4．3　运动模式　17
1．4．4　微距模式　18
1．4．5　手动模式　19
1．4．6　夜景人像模式　19
1．5　相机的主要曝光模式　20
1．5．1　全自动（AUTO）模式　20
1．5．2　光圈优先（AV）模式　20
1．5．3　快门优先（TV）模式　21
1．5．4　程序（P）模式　21
1．6　相机的测光模式　22
1．6．1　选择合适的测光模式　22
1．6．2　点测光模式　22
1．6．3　矩阵测光模式　22
1．6．4　评价测光模式　23
1．6．5　局部测光模式　23
1．6．6　中央重点平均测光模式　24
1．7　相机的对焦与驱动模式　25
1．7．1　对焦模式　25
1．7．2　驱动模式　26
1．8　拍摄清晰照片的技巧　27
1．8．1　对焦　27
1．8．2　使用独脚架　27
1．8．3　使用三脚架　28
1．8．4　安全快门　28
1．9　正确的持机方法　29
课后习题与思考　30
第2章　摄影常识　31
2．1　相机图像的文件格式、大小和图像品质　32
2．1．1　相机图像的文件格式　32
2．1．2　JPEG 文件格式　33
2．1．3　TIFF 文件格式　34
2．1．4　RAW 文件格式　34
2．1．5　RAW+JPEG 文件格式　35
2．1．6　RAW 图像格式特点　35
2．2　镜头焦距划分　36
2．2．1　广角镜头　36
2．2．2　50mm 标准镜头　36
2．2．3　中焦定焦镜头　37
2．2．4　标准变焦镜头　37
2．2．5　长焦镜头　37
2．2．6　微距镜头　38
2．2．7　鱼眼镜头　38
2．3　白平衡（WB）　39
2．3．1　色温与白平衡的概念　39
2．3．2　白平衡的作用　40
2．3．3　白平衡的设置　40
2．4　数码相机的感光度　41
2．4．1　什么是感光度　41
2．4．2　感光度的使用　41
2．4．3　感光度与影像质量　41
2．5　光圈　42
2．5．1　光圈概念　42
2．5．2　大光圈　42
2．5．3　小光圈　43
2．6　快门　44
2．6．1　快门的概念　44
2．6．2　高速快门与低速快门　44
2．6．3　B 门拍摄　45
课后习题与思考　46
第3章　摄影曝光　47
3．1　什么是曝光　48
3．1．1　认识曝光值　49
3．1．2　曝光值（EV）与感光度（ISO）的关系　49
3．1．3　曝光值（EV）的实际运用　50
3．2　影响曝光的要素　51
3．3　测光原理　52
3．3．1　18% 中灰　52
3．3．2　利用测光表测光　53
3．4　曝光控制技巧　54
3．5　包围曝光　56
3．5．1　以暗部画面曝光为主　56
3．5．2　以亮部画面曝光为主　56
3．6　常见的风景曝光量测定　57
3．6．1　拍摄雪景怎样测定曝光量　57
3．6．2　拍摄夕阳怎样测定曝光量　57
课后习题与思考　58
第4章　摄影用光　59
4．1　了解光的特性　60
4．1．1　直射光线　60
4．1．2　散射光线　60
4．2　自然风景用光　61
4．2．1　顺光　61
4．2．2　斜顺光　62
4．2．3　顶光　62
4．2．4　侧光　63
4．2．5　逆光　63
4．2．6　侧逆光　64
4．2．7　局域光线　65
4．2．8　特殊光线　66
4．3　风景曝光技巧　67
4．3．1　日出和日落　67
4．3．2　天空　68
4．3．3　枫叶及树林　69
4．3．4　夜景　69
4．3．5　太阳落山时的水面　70
4．3．6　花卉　71
4．3．7　光芒四射景物　72
4．4　人像摄影中的用光　73
4．4．1　正面光　73
4．4．2　侧面光　73
4．4．3　逆光人像　74
4．4．4　剪影　75
4．4．5　巧用窗户光　75
4．4．6　室外散射光　76
4．4．7　眼神光的使用　76
4．4．8　高反差人像用光　77
4．5　人像摄影光线的性质　78
4．5．1　光质　78
4．5．2　光亮　78
4．5．3　光比　78
4．5．4　反光率　78
4．5．5　光位　78
4．6　用反光板给人物补光　79
4．6．1　漫射光条件下的补光　79
4．6．2　直射光条件下的补光　80
4．7　影棚人像用光　81
4．7．1　平光　81
4．7．2　夹光　82
4．7．3　主闪光加轮廓光　83
4．7．4　硬光加背景光　84
4．7．5　多灯位灵活布光　85
4．8　夜景人像　86
4．9　闪光灯摄影技巧　87
4．9．1　灵活使用闪光灯　87
4．9．2　闪光灯单灯技巧　87
4．9．3　引闪技巧　88
4．9．4　用闪光平衡曝光　89
课后习题与思考　90
第5章　摄影构图　91
5．1　认识构图　92
5．1．1　构图规则　92
5．1．2　摄影构图的学习方法　92
5．1．3　摄影构图的特点　93
5．2　视点　94
5．2．1　高视点　94
5．2．2　低视点　94
5．2．3　透视　95
5．2．4　比例　95
5．2．5　点　96
5．2．6　线　96
5．2．7　形状　98
5．2．8　色彩　98
5．3　风景构图　99
5．3．1　竖拍照片的取景　99
5．3．2　横拍照片的取景　100
5．3．3　水平线构图　100
5．3．4　垂直线构图　101
5．3．5　曲线构图　101
5．3．6　斜线构图　102
5．3．7　三角形构图　102
5．3．8　倒三角形构图　103
5．3．9　对角线构图　103
5．3．10　中心点构图　104
5．3．11　对称式构图　104
5．3．12　三分法构图　105
5．3．13　S形构图　105
5．3．14　远近法构图　106
5．3．15　棋盘式构图　107
5．3．16　留白构图　107
5．3．17　九宫格构图　108
5．3．18　通过剪裁照片的不同构图　109
5．4　人像构图　110
5．4．1　人像构图概述　110
5．4．2　人像摄影构图的含义　110
5．4．3　人像摄影构图的目的　111
5．4．4　远景人像　111
5．4．5　中景人像　111
5．4．6　近景人像　113
5．4．7　特写人像　113
5．4．8　横向构图　114
5．4．9　竖向构图　114
5．4．10　环境人物构图　114
5．4．11　在人物的视线方向留空间　115
5．4．12　不要在人物头部留太多的空间　116
5．5　黄金分割构图　117
5．5．1　黄金分割的概念　117
5．5．2　人像照片　117
5．5．3　风景照片　118
课后习题与思考　119
第6章　人像摄影技巧　120
6．1　选择人像镜头　121
6．2　长焦镜头+大光圈　122
6．3　选择对焦点　123
6．4　前景与背景的选择　124
6．5　选择漂亮的拍摄地点　125
6．6　选择不同的拍摄角度　126
6．7　黑白人像的魅力　127
6．8　拍摄集体照　128
6．9　离人物近些　129
6．10　人物摄影的走位技巧　130
6．11　不饱和色调　131
6．12　拍摄低调照片　132
6．13　拍摄高调照片　132
6．14　环境与氛围　133
6．15　道具的运用　134
6．16　人物特写拍摄技巧　135
6．17　怎样弥补人物的生理缺陷　136
课后习题与思考　137
第7章　风光摄影技巧　138
7．1　用对比拍风光的技巧　139
7．2　避免使用自动功能　140
7．3　倒影的运用　141
7．4　瀑布的拍摄　142
7．5　夕阳的拍摄　143
7．6　朝霞晚霞的拍摄　144
7．7　闪电的拍摄　145
7．8　雪景的拍摄　147
7．9　秋叶的拍摄　148
7．10　露滴的拍摄　149
7．11　云雾的拍摄　150
7．12　全景照片的拍摄　151
7．13　接片的魅力　152
7．14　水面反光用偏振镜　153
7．15　烟火的拍摄　154
7．16　草原风光的拍摄　155
7．17　黑白风景的拍摄　156
7．18　空间感的表现　157
7．19　湖泊的拍摄　158
7．20　画意荷花的拍摄　159
7．21　海景的拍摄　160
7．21．1　大海的构图练习　160
7．21．2　拍出大海的壮观氛围　161
7．21．3　高速快门拍大海　161
7．22　户外摄影的禁忌　162
7．23　使用变焦摄影镜头的经验　164
7．24　黑卡技术在风景拍摄中的应用　165
7．25　夜间车辆的拍摄　166
7．26　天空是最好的背景　167
7．27　红外线风光的拍摄　168
课后习题与思考　169
第8章　其他分类摄影　170
8．1　花卉摄影　171
8．1．1　用虚实控制构图　172
8．1．2　变换视角控制构图　173
8．1．3　用光线描绘花朵　174
8．1．4　近距离拍摄花卉的魅力　175
8．2　建筑摄影　176
8．2．1　普通调整畸变　176
8．2．2　专业调整水平及垂直　177
8．2．3　近距离透视拍摄　178
8．2．4　环绕同一建筑物拍摄　179
8．2．5　建筑细部拍摄　180
8．3　纪实类　181
8．3．1　黑白照片　181
8．3．2　抓拍　181
8．3．3　跟拍　182
8．3．4　盲拍　183
8．3．5　风土人情　184
8．4　微距类　185
8．4．1　微距拍摄　185
8．4．2　微距拍花卉　186
8．4．3　昆虫拍摄　186
8．5　静物摄影　187
8．5．1　反光体拍摄　187
8．5．2　透明体拍摄　188
8．5．3　表现立体感　189
8．5．4　菜肴摄影　190
8．6　儿童摄影　191
8．6．1　半岁前儿童　192
8．6．2　一岁儿童　192
8．6．3　三岁儿童　192
课后习题与思考　193
第9章　图像的后期处理　194
9．1　校正曝光　195
9．1．1　调整曝光不足　195
9．1．2　调整曝光过度　197
9．1．3　暗部中的主体处理　198
9．2　修复镜头扭曲问题　200
9．2．1　校正透视　200
9．2．2　校正桶形畸变　202
9．3　创建黑白图像　203
9．3．1　使用明度通道　203
9．3．2　Photoshop中的黑白转换器　205
9．4　锐化技术　207
9．4．1　基本锐化　207
9．4．2　锐化柔和的主体　209
9．4．3　人像锐化　209
9．4．4　中等锐化效果　210
9．4．5　极限锐化效果　210
9．4．6　通用锐化效果　211
9．4．7　Web图像锐化　211
9．4．8　Lab锐化　212
9．4．9　亮度锐化　214
课后习题与思考　216