《中国文化经典导读：名家讲中国古典戏曲》：
长篇巨帙的传奇剧本，伶人苦于繁杂难演，观众也颇觉冗长乏味。明代后期，折子戏便应运而起。一部大戏中往往有一出至几出在故事上比较完整，可以独立成章的，人物鲜明，情节感人，经过艺人精心加工，表演上精彩生动，就成为观众喜闻乐见的折子戏或本头戏，例如《琵琶记·上路·扫松》《八义记·搜孤·观画》《一捧雪·搜杯·代戮·审头·刺汤》《十五贯·访鼠测字》《浣纱记·寄子·赐剑》等等，都成为末和外的当家拿手好戏，使末与外的脚色行当有了长足的发展。
清代中叶兴起的楚调（即今之汉剧）有“十门脚色”，以末为首：“一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小（小生）、八贴、九夫（老旦）、十杂。”生，即正生，重唱工。外，重做工，剧目有《蓝关雪》（韩愈）、《琵琶上路》（张广才）、《表功·卖马》（秦琼）等；而生唱的戏，如《琼林宴》等，也能应工。末唱、念、做三者并重，是汉剧的台柱，剧目有《失印救火》《盗宗卷》《白帝城》《洪羊洞》《法场救子》等，还吸收了原属于外的戏目，像《四进士》《清风亭》也成了它的重头戏。
皮簧戏中的徽剧与楚调融化结合，并吸取了昆曲、梆子和某些地方小戏等的剧目，演变而成的京剧，其行当也曾分为“生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、流行”，号称“十门脚色”。生、末、外三者，既有性格类型上的不同，也有年龄化妆和表演特点上的不同。
……
展开
