《大梦敦煌》
The Dream of Dunhuang
兰州歌舞剧院，2000 年4 月24 日首演于北京
编剧：赵大鸣
导演：陈维亚
作曲：张千一
舞台设计：高广建
服装设计：韩春启 任燕燕
灯光设计：沙晓岚
每当别人提起舞剧创作，我都会本能地想到《大梦敦煌》。不是因为它在世界各地巡演，也不是因为它获得了很多的奖项，而是因为人，因为情感。
《大梦敦煌》写的就是人的情感故事。虽然剧中情节完全是编撰的，但由于真情实感，还是能让人感动。我为这个戏投入了全部精力，这缘于我对敦煌的爱和对一种真情的追忆。为此，我曾经多次在莫高窟徜徉，在月牙泉边徘徊，在鸣沙山上凝望，在西去的列车上茫然……我很庆幸在一生中能够与敦煌结缘。在整个创作过程中，也能够与那些真情实感的艺术家们共事，与那些粗犷狡猾的西北汉子们狂吃羊羔肉。虽然那时候条件很苦，但我们很快乐。因为我们简单、执着和真实。
我怀念那一段难忘的时光。
这是我在还没有确定剧本时就构思的“大将军”设计图。因为需要向上级领导争取一些经费，需要先设计一些有形象的东西给领导看。有意思的是，这幅设计最后也没做变化就定下来了。
敦煌是我的心结，也是我的“梦”。敦煌从根本上改变了我对民族文化的认识。敦煌给了我民族的自信与灵感。为此我七次上敦煌，不单单是去收集素材和临摹色彩，主要是去那一个个洞窟中感受那种梦的气氛，想要在千百年的积累中感受一种刻骨铭心的激动。渐渐地我认识了他们，渐渐地我爱上了他们，可能这种爱会一直把我带到“梦”的深处。
我试图用一种史诗风格的浓厚色彩与材料编织一个梦的影像，无论是画工众生，还是荒凉军团；无论是沙漠中如幻的黑色精灵，还是彩帛中五彩的飞天；无论是大将军愚莽的误杀，还是“月牙”与“莫高”撕心裂肺的爱情悲剧，我已经融化在“梦”中，甚至色彩与材料已经不重要了，重要的是人物已经活了起来，重要的是故事已经让心感动。我有时想，也许这才是服装设计的最高褒奖，这才是设计师最美的享受。
是真的东西一定假不了，是美的东西一定有生命。《大梦敦煌》从诞生至今常演不衰，创造了中国舞剧史上的神话和奇迹，几年来，足迹遍布全国，走遍欧美，到处赢得喝彩，这些其实是最有分量的奖牌。
感谢任燕燕女士与我一起为这个梦编织了美丽的衣裳，而且她的细致入微的工作，给我留下了深刻的印象。幸运的是我们一起为这样一部优秀作品做了一点增光添彩的事，我们和敦煌梦一起插上了飞翔的翅膀。由于我有幸参与这部舞剧，不但与这些艺术家们结为好友，也与敦煌结下不解之缘。由此，在我的生活里，一次次与那些斑斓的壁画世界亲密接触，在清凉透心的夜晚注视着满天星斗，在微光出现的晨曦聆听细沙在月牙泉边嬉闹的声音……
敦煌改变了我的艺术观，也改变了我对人生和世界的看法。
这些设计稿，现在看画得很拙，人物形象也很概念化，真实反映了我当时的创作水平，而且记得当时自己还很得意呢！由此可见，时间能让人看清世界，也能看清自己。
应该说，在《大梦敦煌》之前我已经做过一些舞剧了。但从没有一部舞剧让我如此牵肠挂肚。不是因为其他，而是因为这部舞剧诞生的艰难和传奇的经历。对我来说，这里面的人物已经生活在我的世界里了。多少年过去了，每当那熟悉的旋律响起，都会勾起我无尽的怀想。
我是通过这个舞剧认识的敦煌，还是通过敦煌我迷上了“飞天”，我真的说不清楚了。只是在今天突然感到“飞天”的造型、姿态以及所带来的那种奇妙的韵律，影响了我对民族艺术的认识，点燃了我一生对艺术的追求！
有时，我感觉自己太幸运了，好像冥冥之中有一个命运之神环顾我左右，让我在追求的道路上始终能贴近真实的理想又畅游在艺术的梦境之中。这一切带给我的不仅仅是艺术的欢愉和感动，还有对人生、对生命的温暖记忆。
由此，我现在相信天命，它就是真实地面对生活，面对人生。用手中的画笔去创造美好，用自己的绵薄之力去帮助别人。因为这是艺术的真谛，也是生命的美好。
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