杨扬，中国跨界艺术家，戏剧导演，秀场导演，编舞家，戏剧表演教育家。奖项——“中国戏剧奖“导演单项奖获得者，“中国戏剧文化奖”十项大奖获得者，“首都优秀中青年文艺人才库首批入选”优秀人才。现任中国传媒大学表演系副教授、戏剧戏曲学硕士生导师。研究领域为中外舞蹈理论与实践、戏剧理论与实践、导表演艺术、戏剧影视形体表演理论与实践研究等。2011年，作为创始人创建了DramaY——杨扬戏剧工作室及扬剧团，担任工作室及剧团的导师、艺术总监、导演、编剧、制作人等相关工作。

　　《电影中的身体语言》是杨扬老师多年来教学、创作的一次总结，内容详实，图文并茂，深入浅出，实用性强，在形体教学和表演主体课程之间，架起了一座桥梁。在书中，也可以看到她综合全面的艺术素养，机巧灵动的文化思辨，对于艺术教育中存在的一些问题的敏锐应对以及作为一个教师的强烈的责任感。

　　《电影中的身体语言》：
　　如果说前数字媒体时代，表演与技术的关系是由对抗走向和谐，数字媒体技术时代的电影表演与新技术便成为现代博弈论的甲方乙方，延续着电影技术性与艺术性的永恒较量。
　　三、电影表演的机遇与挑战
　　电影表演在如今大行其道的数字媒体技术的“裹挟”下，是否会在一定程度上失掉真实自然的情感表达，而让位于追求奇观的技术展示？当数字媒体技术穷尽了所有奇幻的画面效果之后，能否像电影史上的历次技术进步那样，从炫技转化为丰富电影语言？事实上，任何新技术的发展对电影来说都是一个历史的螺旋过程，从炫技到融通、从技术展示到丰富电影语言都需要经过观众的检验与实践的磨练，而当下数字媒体技术越来越广泛深入的运用则是无法回避的现状。技术对电影表演提出了新的要求，了解技术、适应技术才能更好地抓住机遇，迎接挑战。
　　（一）培养想象力、增强信念感
　　数字技术建构虚拟时空，进一步提升了电影表演的假定性和虚拟性，电影表演首先要面对构建规定情境的挑战。如斯坦尼斯拉夫斯基所言，“规定情境”包含了“剧本的情节、事实、事件、时代，剧情发生的时间和地点，生活环境，演员和导演对剧本的理解，对它所作的补充，动作设计，演出，美术设计的布景和服装，道具，照明，音响及其他在创作时演员要注意到的一切”。与戏剧演员的真实布景和纯粹的舞台环境相比，电影演员面对的是空无一物的绿幕和复杂的拍摄现场，规定情境中的大多内容都需要依靠自己的想象去完成。而且失去了布景，表演的空间区域的划分与环境的互动都完全依赖想象力。
　　……

前言
第一章 身体：自然的存在与表现的存在
第一节 物质、精神、体验的身体
第二节 当身体成为符号
第三节 表现性的身体

第二章 身体语言作为一门艺术
第一节 电影的特征
第二节 身体在电影中的存在方式
第三节 类型电影与身体语言
第四节 拉片
第五节 拉片分析：身体语态在类型电影中的存在方式

第三章 电影表演创作中的身体语言
第一节 电影表演创作中身体语言的审美特征
第二节 电影身体语言与人物角色塑造

第四章 “解构”电影身体语言
第一节 镜头前的身体
第二节 电影中的微身体语言的局部开发
第三节 动作解构与动机
第四节 身体语言的空间构成

第五章 当身体遭遇电影
第一节 戏剧身体“意味下”的电影表演
第二节 消失的功夫之躯
第三节 人与技术的博弈——数字媒体时代的电影表演
结语
参考文献
后记