本书以电影影像为主要代表，讲授数字媒体相关影像创作者所需要掌握的视听语言的概念、语言和语法等系统理论知识，如蒙太奇、镜头、轴线、场面调度、声音、声画剪辑等，并通过对当代数字影视及广告、数字动画和数字游戏等数字媒体艺术主要形式载体的视听语言特点做深入分析，启发学习者的艺术思维，使其在数字影像创作中能够将视听语言所具有的独特潜力最大程度地运用发挥出来。

第1章数字媒体影像视听语言概述
1．1概念
1．1．1视听语言
1．1．2蒙太奇
1．2意义
第2章数字媒体影像视听语言基础
2．1影像视听语言
2．1．1镜头的内容
2．1．2镜头的构成
2．1．3轴线
2．1．4分镜头
2．1．5场面调度
2．2声音
2．2．1影像音响的特征
2．2．2影像音响效果的处理
第3章数字媒体影像视听语言语法
3．1游戏平台视听语言
3．2动画视听语言
3．3影视广告视听语言
3．3．1影视广告结构的开放性
3．3．2影视广告的视觉跳跃性
3．3．3影视广告的数字技术化
3．4交互平台设计视听语言
第4章数字媒体影像的剪辑
4．1剪辑概述
4．1．1传统剪辑
4．1．2非线性编辑
4．1．3剪辑的流程
4．1．4常用剪辑软件简介
4．2剪辑模式
4．2．1常规叙事性剪辑
4．2．2平行剪辑
4．2．3连续剪辑
4．2．4表现性剪辑
4．2．5心理剪辑
4．2．6情绪剪辑
4．2．7跳切
4．3画面剪接技术
4．4声音剪辑
4．5转场
4．6无缝剪接
4．6．1数字合成的开篇长镜头效果对比
4．6．2起到转场效果的合成镜头案例分析
第5章数字媒体影像视听语言分析范例
5.1动画电影《东京教父》中的 “婚礼”片段镜头语言分析
5.2数字动画短片《老太与死神》镜头分析
附录A本书选用的主要电影片例
参考文献