马修·怀特（Matthew White），英国蒙特威尤戏剧学校、皇家音乐学院的常任客座导演及伦敦音乐戏剧学校顾问。出演过多部音乐剧，包括《悲惨世界》《蜘蛛女之吻》《贝隆夫人》《万世JX》。作为导演，他与行业专家、业余人士及学生群体都有过广泛的工作交流。执导的作品包括：《旋转木马》《俄克拉荷马》《日本天皇》《拜访森林》《魔鬼教头》《从此以后》《亲密关系》。 
费元洪，很好剧场人、音乐剧制作人。毕业于上海音乐学院，获音乐学硕士学位，现任职于上海文化广场。撰写出版音乐剧与古典音乐书籍若干，翻译了十余部音乐剧剧本及唱词，累计发表逾百万文字的乐评与剧评及音乐剧产业研究的文章。十余年来参与策划、引进了十余部不同语种的世界经典音乐剧来沪演出。

　　这本书就如何展开音乐剧制作的全过程，提供了“按步就班”的指导意见。重点关注如何有效地组织与精心计划，并辅助配有一系列图表介绍。作者马修·怀特讲述了制作一部音乐剧需要的所有要素，包括：选择合适的剧目、预算和日期、面试选角、排练与演出。他还另辟章节，介绍了布景设计、服装设计、灯光设计，以及宣传和营销。

是将剧场设计成圆形，让观众环绕着演员？还是将舞台区域伸出一块，让演出区域通向观众？这些决定都取决于剧目的特性、舞台的大小和可用的大小以及导演所需要的观众和演员之间的关系。 
管弦乐团或乐队安置在哪里？指挥将如何与舞台上的演员交流？ 
音乐剧往往需要乐器的伴奏，乐队很重要。有些情况下，相关的决定会影响音响设计，早期阶段就应该让设计师知晓。例如，如果乐队和指挥在后台区域，那就必须将音响放大，既让观众听到，也照顾到台上的演员。另一种情况，乐队是安置在舞台上的，完全在观众的视线之内，那么是否会影响戏剧的视觉？谱架灯是否会影响舞台的整体灯光？演奏员是否需要将服装与戏剧的风格统一起来？如果是这样，必然关系到服装的预算，所有这些决定，都需要在早期阶段进行认真的考虑。 
在不同时间段，舞台上需要多少演员？ 
剧目的整体设计，显然受到演员数量的影响。如果这出戏需要很多群众演员，或者包含大型群舞的段落，设计者们必须事先就知晓，避免舞台的布景被不必要地冲乱。另一方面，如果演员规模很小，每个演员需要扮演两个或三个以上的角色，那么设计者或许认为复杂的布景反而不利于角色的呈现，而尽可能设计得有意思一些。 
场景的切换是如何组合而成的？如何能做到尽可能快和有效？ 
显然，对于布景设计的一大考验就是如何切换布景，以适应不同场景的要求。这对许多戏来说都是个大问题。比如《旋转木马》就有如下的场景：一个娱乐公园、一条通向海岸的道路、内蒂的温泉区、离开海岸的小岛、码头、一个受难的地方、十六年后朱莉的小别墅外、校舍外。这部戏的设计者要找到方法，在设计不同场景的同时，不影响演出的流畅进行。有时，设计者要懂得利用灯光的戏剧变化来完成必要的场景切换，而不仅仅是硬生生地切换布景。如果是这样，那么灯光设计师也需要加入早期的设计讨论中来。 
表演动作是什么特性？会对服装产生什么影响？

序 
译者序 
引子 
第一章一切从哪里开始？ 
第二章创作团队 
第三章舞台监督与技术支持 
第四章预算、日程与宣传 
第五章研究与设计 
第六章挑选演员 
第七章排练的第一天 
第八章排练：创建团队 
第九章排练：歌曲、场景、舞蹈与舞台布景 
第十章排练：舞台监督的职责 
第十一章从排练厅到舞台 
第十二章首演及首演之后 
附录 
致谢