赵宁宇，男，北京电影学院教授、博士生导师，表演艺术研究所副所长。中国电视剧导演协会理事兼副秘书长，中国电影家协会演员工作委员会、理论评论工作委员会理事。北京戏剧家协会理事，北京评论家协会理事，韩国电影振兴委员会中国专家。
　　发表理论、评论文章110余篇，出版专著《世界电影精品读解》、《产业化生存：当代中国电影表演研究》《产业化发展：当代中国电影导演研究》，主编《电影表演传习录》。
　　编剧话剧《声音》获“老舍文学奖”，编剧电影《赵氏孤儿》获“华表奖”优秀影片奖，导演电视剧《夏月》获“五个一工程奖”，导演电影《国医》获英国伦敦东方国际电影节“评委会大奖”导演话剧《马哈歌尼城的兴衰》获“中国戏剧文化奖”实验剧目大奖、导演金奖、集体表演金奖等，改编话剧《解放！解放！》获“文华剧目奖”，演出电影《建国大业》《建党伟业》获“华表奖”优秀影片奖，演出电视剧《郑氏十七房》获电视剧导演工作委员会“年度表彰男配角特别奖”，监制电影《1980年代的爱情》获上海国际电影节“金爵奖”提名奖，导演电视剧《国家审计》获“飞天奖”提名荣誉奖、河北省“奔马奖”电视剧类一等奖。专著及论文多次获“广电总局科研成果奖”、“广播电视学会论文奖”、“金鹰电视节电视艺术论文奖”、“金鸡百花电影节优秀学术论文奖”。

　　艺术的发展伴随着人类文明的进步，传达了人类在不同时代对人性的基本思考，是人类表达情感*直观的一种形式。艺术教育则担负着培养入健全的人格、高尚的情操，增强审美意识、树立正确的美学观和价值观等重要任务。表演艺术教育注重塑造学生鲜明的艺术个性，而个性的发挥则依赖于学生对生活的感悟、美的认知以及情感的率真。正如我国著名教育学家蔡元培先生所说：“陶养吾人之感情，使有高尚纯洁之习惯，而使入之我见，利己损人之私念，以渐消沮者也。”因此，归根结底，表演艺术教育的核心应该是“美育”。
　　我曾在近些年一次表演专业考试的面试中看到老师给考生出这样一道题：让考生们表演“看展览”。结果有些考生表演和同伴在展销会上买包；有些考生表演在拍卖会上卖画。感觉现在孩子们的脑子里面*直接的一种价值观念就是这东西值不值钱。若干年前考生在做这类无对象交流的考题时，还能看到考生在热泪盈眶地表演观看南京大屠杀的展览、绘画展览等等，但是现在基本看不到了。近些年，表演艺术创作逐渐趋于模式化、程式化。一些考生在艺校三年可能只学几首歌、几首诗来应对考试，好多考生在考场的表现极为相似，完全没有自身的特点。一切学习均是为了艺考应试。这样的一种教育，直接导致学生们在表演创作上只有一个固定的模式。缺乏对真实生活的认知与体验、缺少对真实的情感交流、注重既得利益成为当下表演艺术逐渐僵化的重要原因。社会、经济的飞速发展却带来了表演艺术美学的倒退，这是一个令人深思的问题。

　　《电影表演传习录》：
　　对斯坦尼斯拉夫斯基体系理论再认识的意义
　　斯坦尼斯拉夫斯基创立的演员创作体系和演员创造角色、演员演出的方法，实质是指明了一个人从自然人到创作者直至成为优秀，最终达到一种艺术审美意义上的艺术家的基本原理。而从“化蛹为蝶”到令人赏心悦目的“振翅飞舞”至“自由飞翔”的核心则在于，通过施教者发掘与创造适宜的载体帮助学习者调动天性中的自发与主动，激发学习者的想象本性与表演本能，从而实现由了解自己的身心到释放自己的身心的宗旨，释放中则具备了对“自我”的确立、完善和超越的不同层面。这对演员、表演艺术、表演教学而言，都具有里程碑式的意义。
　　正是由于斯坦尼斯拉夫斯基与其体系的存在，表演、演员、演员的思想和文化水平、道德面貌、职业特性、演员技巧、演员训练方法，才被人们看成是一门艺术，一门具有高度的自身美学思想的艺术，成为被世人所期待的充满希望的事情，甚至成为一种事业。而与此同时，各种“方法”特性、学派、流派也才逐渐被引发成为大家的关注，斯坦尼斯拉夫斯基让大家在一个肤浅、匠艺、刻板、纷乱的领域中看到并找到了光明、前途、目标和理想。斯坦尼斯拉夫斯基把在实践中研究演员的创作心理学时所获取的令人惊异的、耳目一新的结论.把对待表演创作和演员创作角色、创作方法以及演出方法的现实主义原则，与世界各国的人们一起分享，并明示人们：创作需要源于人的身心天性与冲动。表演作为一种艺术活动所具有的形象性、创造性、主客体相融性、超越时空性和无直接功利性，使其对从事者完美人格的锤炼、塑造乃至创造，都具有持久意义和极其重要的效用。通过修习与从事表演艺术这样一种审美创造活动，将有助于形成内含真、善、美于自身的完美人格，而懂得创造美和懂得欣赏美，是从自我出发走向角色、实现自我的一个重要途径。同时，由于准确的、高雅的审美和完美的创造与人格关系的紧密性，它们相互映照与合作，使表演具有了真的、美的、善的、艺术性的和内容超丰富的性质。当作为艺术的表演活动成为生活中的一种基本生存方式之时，表演这种审美创造活动方可达到真正的艺术高峰。这，正是我们中国的表演教学训练和表演创作总是与高水平、高质量以及“优秀”层面或领域擦肩而过的瓶颈所在，是很少能进入“世界一流”并参与PK的缺憾所在。
　　从学术角度讲，我们也许应该承认以下事实，即：我们缺乏俄罗斯人对学术权威的尊重与钻研，缺乏美国人、英国人对学术权威的赤诚和再创造，以及对表演艺术及表演教育高标准的要求和敬意，缺乏像马克思在《关于费尔巴哈的提纲》中所示的“不是用不同的方式解释，问题在于改变”的创造性思维，缺乏像李·斯特拉斯伯格、唐·李查逊、布尔托·布莱希特、格罗托夫斯基、铃木忠志、桑福德·梅斯勒等学术（专业）探讨者对演剧、人类有机天性创造力的强大信仰和“成为自己”的学术智慧。他们承袭斯坦尼斯拉夫斯基体系，用其“成为自己”的智慧，成就了实现当众孤独下“在虚幻的环境中真实地生活”的特有拓展与创新。他们对于斯坦尼斯拉夫斯基的痴迷，“不倦地发展和改善演员的技术”与训练特质，把在异邦的土壤上成长起来的体系本质与本邦文化及本帮文化下的入水乳交融，并与斯坦尼斯拉夫斯基前辈的不朽价值遗产进行着无休止的思想交锋，由此拉开了各自不朽的序幕。他们不乏对斯坦尼斯拉夫斯基和其体系的各种“指摘”，但是我们从他们的行动上不难看出，他们对这位伟大的艺术家和他的工作的尊敬。
　　开办与发展电影表演艺术教育，目的就是为培养电影表演艺术人才。迄今为止，历经六十多载.我们为此一直不断在改进承载人才培养的教学体系。但是，也许我们太急于求成了，虽然形式上的东西越来越丰富、多彩，但是对人-一演员本身和角色本身的开掘却被日益淡化，甚至被置于边缘。虽然学院的舞台上有声有色，浮夸的激情影响强烈，虽然电影票房一路绿灯，节节“飙升”，但就演员与角色本身的专业或艺术而言，却是红灯频闪，警报连连。斯坦尼斯拉夫斯基一生都在就“授予学习者研究人、孕育人、体现人的技能”而奋斗，斯坦尼斯拉夫斯基创立体系意在从理论到实践有助于在训练演员“了解自己”这方面狠下功夫，一切原理、理论、实践、经验的反复论证等，都是在大力倡导身为演员应以释放人自身应有的天性本能为基础，指导、训练、培养演员获取作为人的载体的优势途径，研究各种手段用于打通演员的第二天性，即创造天性，最终利用艺术的手段和途径展示自身和自身之外的很多人的活法。作为电影表演者，演员在剧作与生活中能够最大限度地施展、发挥自身的才能与潜力，首要的就是正确地释放自己。有意识的技术加上人天性本身的下意识地表达是电影表演的基本原理，是电影演员创作的基本原则，是镜头前的表演作为一种特色艺术品种所含有的基本元素。
　　……

序言对表演艺术教育现状的几点思考

第一章 认识与思考：斯坦尼斯拉夫斯基体系
后斯坦尼斯拉夫斯基体系的教学和创作
浅谈斯坦尼斯拉夫斯基体系的新发展
在表演多元化语境中对斯坦尼斯拉夫斯基体系的再认识
在传承中创新
斯坦尼斯拉夫斯基体系在表演训练中的理论意义及再认识
洗尽铅华见“表演”——斯坦尼斯拉夫斯基“形体动作方法”的启示与表演创作新方法探索
对斯坦尼斯拉夫斯基体系在表演创作中理论意义的再认识
阻止电影表演艺术“文化失范”的利器

第二章 表演与教育：电影表演纵横谈
表演艺术“调度”说
浅谈电影表演及教学
体系与师承、学生与传统
艺术教育的再发展
表演专业招生、教学现状
如何做一名合格的教员
关于表演专业的行为能力管理
电影表演教育特色
中国电影表演中的意境美

第三章 训练与技巧：电影表演基础训练
中国戏曲表演对电影表演的影响
电影艺术与戏曲的渊源
浅谈戏曲表演对电影表演之借鉴
语言在表演训练中的重要性
跨界训练——影视演员形体素质基本训练的趋势
论影视演员的形体动作创作训练
浅析电影演员的微身体语言——面部表情
表演基础教学中的表演元素训练
想象的自由——表演教学札记

第四章 前沿与重构：表演艺术的新思维
论当代电影电视的表演创作的倾向性
演员——在创作中寻找技术
从传播的角度认识表演
浅议早期中国电影表演观念的流变（1905-1931）
演员创作角色的节奏
浅析多媒体在话剧及表演教学中的运用
我与格洛托夫斯基演技学派
轻电影与当代华语电影表演
CG时代的电影表演
从“丑”至“美”——新中国喜剧电影表演创作
编后记