●这是经过多次修订和改版的畅销几十年的《美学》彩图本，是目前的至佳版本。
●这本《美学》在尊重原著的基础上，配有多幅精美插图，这些插图大部分为西方著名油画，给读者带来
一场唯美的视觉盛宴，帮助读者更加深刻地理解全书。
●这本《美学》对大量专业术语进行注释，为读者全面扫除阅读障碍。
天生深邃的黑格尔以文化深度潜水的姿态，探索生命、人的行为的基本面目。他构建的哲学体系似乎可以用一句话概括：人是由一切有生命的和无生命的物质进化而来的，是除上帝以外的宇宙的至高形式。本书是其探索人类艺术行为的先导性经典，其中分析了建筑、雕刻、绘画、音乐、诗歌等众多艺术门类。其讲述，以令人惊叹的黑格尔式才智，结合叙述的精确性、可靠性与文化的深广性、可感性、弥散性，历经一百余年考验，几近成为美学的代名词。
导读 / 1
第一卷 艺术美的概念
第一章 美的概念 / 2
无用的自然之美 3
美是理念的感性显现 5
滑稽说 6
内容决定形式 7
第二章 艺术美 / 23
艺术是人生的奢侈 24
艺术美的时代底蕴 26
理性艺术的“终结” 29
心灵的最高旨趣 31
绝对心灵 32
艺术的“医生”及柏拉图的空洞 34
静穆的艺术 47
第三章 艺术家 / 50
天才与才能 51
复现自我 52
康德、席勒的艺术原本 53
第四章 艺术美的理念和理想 / 62
艺术的目的 63
性格是理想艺术表现的中心 66
艺术美的各种特殊类型 68
各门艺术的划分 84
当艺术面向观众 89
论感觉与起源 91
第二卷 各个特殊类型的艺术美
第一章 象征型艺术 / 94
象征型艺术概况 95
不自觉的象征 97
意义和形象的直接统一 106
象征艺术中的崇高 110
象征的主要因素 114
论比喻 128
象征型艺术的消逝 134
第二章 古典型艺术 / 137
论古典型艺术 138
古典型艺术的形成过程 140
古典型艺术的理想 145
古典型艺术的解体 162
第三章 浪漫型艺术 / 165
精神与内在的深刻和解 166
宗教里的艺术 167
宗教艺术中的神与人 168
基督教的爱与其他本质 169
论浪漫型艺术的特质 188
论骑士文化 190
浪漫艺术的解体 202
第三卷 各门艺术的体系
第一章 建筑篇 / 214
论建筑的起源及特性 215
象征型建筑 216
独立的建筑到古典型建筑的过渡 223
古典型建筑 249
浪漫型建筑 260
特殊的建筑形体结构方式 262
第二章 雕刻篇/ 267
雕刻与建筑及其他艺术的精神差异 268
雕刻、诗与绘画 269
雕刻的精神和理想境界 278
论希腊的雕刻 281
论雕像的生命 283
雕刻的面部五官与头发 284
身体的姿势和运动 291
雕像的服装 292
雕刻的表现方式 299
雕刻的材料 302
雕刻的历史发展 305
第三章 绘画篇 / 320
浪漫型艺术的主体性 321
绘画的概念 324
绘画的一般本质 325
绘画空间的压缩 326
浪漫型绘画与绝对精神理想 327
光与色 342
着色 343
绘画与诗和音乐 344
布局 345
拜占庭绘画 346
意大利绘画 347
荷兰和德意志绘画 350
世俗生活的绘画 352
第四章 音乐篇 / 353
音乐的哲学分界 354
音乐与诗 357
时间之于音乐 359
音乐的效果 364
旋律 365
节拍 366
和声 368
振动数 370
音阶 371
伴奏的音乐 372
艺术的演奏 386
第五章 诗歌篇 / 388
诗是语言的艺术 389
诗的艺术本质 390
诗的艺术特征 392
诗人的角色转换 402
音律 404
史诗 405
史诗的发展 408
抒情诗 412
抒情诗人 414
抒情诗的种类 430
诗与歌 431
抒情诗的发展 432
戏剧体诗 436
戏剧体诗的发展 440
附录1：对黑格尔美学的评价 / 443
