《设计理论与实践前沿丛书 设计学研究：20位教授论设计》：
在当今世界上，这已是社会性的分工，并且是两种职业。换句话说，设计艺术并非是绝对独立的艺术，很多设计对生产具有依附性。过去称图案学和工艺美术为“羁绊艺术”，就像缰绳，不能信马由缰，更不能野马无缰。设计艺术是不能随心所欲的，虽有风格之分，但也不能强调个人的“表现自我”和“肯定自我”之类。要知道，他所设计的“作品”即是未来的“产品”和“商品”，不但要适应各种需要，还要满足于各种人的喜爱和需求。民间谚语中有所谓“麻油拌白菜，各人心里爱”和“百货中百客”的话，虽俗却很准确，要做到这一点是很不容易的。试想，你的一件作品，不论是做的什么，当它投人生产、变成“产品”和“商品”的时候，其主要对象是谁呢？青年人、老年人、儿童、妇女、知识分子、农民、各种不同的职业者等，他们的兴趣和需要怎么会一致呢？还有“出口”和“外销”，这些词太笼统了，世界上有那么多的国家，“出”到哪里、“销”到何方，都应该具体研究。如果对象不明，只按照个人的意趣进行设计，怎能得到广大消费者的欢迎呢？
不仅在艺术上对设计提出一系列的要求，更重要的还要看生产的现代化程度。中国现代型的设计艺术已经走了一个多世纪的路程，经历了“图案学-工艺美术-艺术设计”三个阶段，它既是一个认识的过程，又体现了客观条件具备的程度，即工业化的程度。回顾以往，前两个阶段的进展非常缓慢，一些有志于此者无法施展其本领，其原因是手工业生产有其自身的特点，不强调将设计与制造分开。为什么在第三个阶段又得到急速发展呢？仍然在于生产，是现代化的生产要求设计与之适应。俗话说一个巴掌拍不响，现在是两个巴掌互动，岂不是掌声四起吗？
任何事情，其实践只是一种活动，长期的实践会总结出经验，也只能说是对实践的理性归纳，它具有理论的性质，还不能说成为系统的理论。“实践出理论”的话是对的，只是就其性质和关系而言，实践不可能自然地变成理论，就像铁矿石不会自然变成钢铁一样。“设计艺术学”的建立，既参照了西方“DESIGN”的体系，又概括了我国的历史经验。在学科的建设上，相互之间只能对应，难于等同。有人用“接轨”的提法，是不恰当的。
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