说到英国的现代设计,纽约现代艺术博物馆策展人宝拉?安东利尼(Paola Antonelli)用了,“新潮:一种别样的美”(New:A StrangKind of Beauty)作为标题。她认为,如果要了解英国现代设计,最关键的是要了解其辉煌的传统与独创的反叛精神之间的碰撞,通过这种碰撞所产生的既保留了传统而又包含了时代特点的设计,正是英国现代设计的特征。在英国现代设计史上,对英国既存价值观所进行的颠覆始于20世纪60年代。伦敦的气氛一开
始变活跃,卡纳比(Carnaby)街上即刻出现了“别样美”——这种基调风格的产品,随着朋克运动而来的休克疗法也随之出现。从那时候起,一切都开始变幻不定,一切都蕴含着可能。英国发展成了一个创新工场,无论是在服装设计、家具设计,还是图像艺术领域,一个又一个的明星设计师相继出现。英国设计领域呈现出多姿多彩的面貌,展现出在同一片蓝天下,经典与新潮交图1-1 带抽屉的箱子,设计:约翰?马凯皮斯(John M akepeace),1999年图1-2 艾伦?约翰(Allen Jones)采用服装塑料女模特设计的桌子、椅子和挂衣架,1969年相辉映的宏大场面(图1-2)。说到风格,英国正是这样一个地方:它能够让前卫作品在此成为主流而又不失去其锋芒。这儿也是一个让许多物品迅速蹿红、成为国内外美学典范的地方。许多看似矛盾的双方,诸如高层与低层、保守党与工党、新与旧、欧洲传统与异国情调、下里巴人与阳春白雪等都能够在这个自由开放的文化环境中共存同生,显示出了视觉艺术的政治力量。就像20世纪50年代的独立团(IndependentGroup)、60年代的视觉建筑、70年代的朋克运动那样,这样的名单可以列出长达数页,都是艺术政治化变革的范例。数个世纪以来,因为其社会与政治的架构,英国已经把创造性灵感中的紧张对立和阶层中的冲突,转化成了一种新式的别样的美。
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