张波，在造建筑工作室主持建筑师。中国古艺术品鉴赏者。
张清帆，在造建筑工作室主持建筑师，画家。《现代装饰》专栏作者。
在造建筑工作室由张波和张清帆于北京创立，一直致力于传统空间的现代转化。在每一具体项目中关注城市人生活的身心体验，寻找不为商业与形式符号束缚的解决方案。设计既是面向当下，也寻求历史天空中那片诗意之云的再现。
代表作：九方宅、南新仓四号库、两院宅、巧盼美睫店室内设计、“一粒迷楼”住宅室内改造等。

设计作品发表于《建筑创作》《 建筑技艺》《 城市•空间•设计》《 Abitare 住》等学术期刊，2013 年出版《宅在故宫边：九方宅建造手记》；

2013 年12 月港深城市\ 建筑双城双年展（香港）Single Family House 专题展览；

2008 年获得第三届国际建筑艺术双年展医院论坛建筑设计竞赛第三名。

《一粒迷楼》是两位建筑师关于北京一幢普通老居民楼的室内设计项目的设计、建造过程的自述。

作者最大程度地利用顶层的层高，创造出空间高度上的叠加，并设计出若干小空间，这些小空间彼此之间相互呼应，甚至使人有如在园中游的体验。

作者充分利用家具设计，创造出更多的储物空间，也解决了小家居的储物难题。

本书从设计的考量和斟酌、材料的选择、施工的过程、手工艺制作的过程等详细记录了整个家装的过程，包括各阶段照片、图纸，并穿插笔记部分，记录了作者思考和寻找答案的轨迹，也试图对传统文化进行当代的转译。

　　一、概念的零度
　　刚开始接触这个普通住宅楼的室内改造项目时，我们也困惑，还有多少机会可以见缝插针地放入想象力？很多家装队施工免费送设计，但却是效果图的任意拼贴，原本鲜活的生活梦想，被简化为装饰风格的选择。我们更希望和使用者一起从真切的体验和需要开始，寻求最终的动人之处。
　　通常，我们总是习以为常地从一个悬在空中的概念开始，从一个预设的智力游戏开始，从一个超出日常的愿景开始。那些概念游戏，或许来自某本书、某个建筑项目的独特开端、某个适应特定环境的可能性。但是，概念也并非纯粹的抽象，它们携带着各种形状、各种观看的角度、体验的方法、价值的侧重。这也许可以解释，为什么在不同的场地里，我们却往往得到相似的建筑形式和解决方案。尽管借用流行的审美趣味，似乎无伤大雅，但很可能遮蔽了一个基地的真实需要，以及激发创造力的可能。在我们的经验里，每一个真实的项目和场地，具体的需要如同人们因时而异的感受，不断变化，千差万别。也许这更该是建筑师可以倾听和仰赖的设计起点，不妨让概念暂时缺席，从“概念的零度”出发。这并非去除智性，而是需要更多对现实的关注、对美的敏感，需要更多的现场体验，需要细心珍藏那些触碰内心的启发。
　　在设计工作里，投入的欲望越复杂，越容易变成一个“寻找麻烦”的过程。也许实现理想的过程就像一条抛物线，从一无所有的起点开始，梳理、抚平所有欲望，让最初的愿望在现实里落地。
　　二、小房子的想象力
　　第一次去看场地，是一个早春的中午，旧装修用木板包裹起墙裙，包裹起在每个房间穿插的暖气管道，这些包裹颇费空间，也阻挡了不少光线，让房子显得睡意沉沉，无精打采。房间不少，但每个房间面积都不大，此前的住户似乎对小开间无能为力，在管道和木板过度包裹的剩余空间里，床的方向、书桌的朝向、
　　沙发的尺度以及家具之间，看上去似乎有些尴尬。某种意义上，生活正是各种物件在家里咬合而成的地图，为达适用，不可不花心思去编织。
　　设计什么样的住宅？这意味着要回答，选择什么样的生活。
　　窗明几净，气定神闲。尽管今天，直接住在土地上太过奢侈，人们只有选择居民楼里这个盒子或那个盒子的自由。而选择盒子的自由，也附带着被户型隔墙约束的不自由。面对这些束缚，怎样才能争取到一些自由呢？
　　拆旧之后，我们面对的设计基础，是一个坡屋顶跃层单元房，砖混结构，两层，共七个房间，东西朝向。这意味着早晨更早迎来阳光，晚上更晚告别太阳。朝阳涌入厨房和客厅，夕阳浸染卧室和阳台。我们试图寻找光线在这个家里的通道，也试着梳理因此而合理的活动流线，再把一些琐碎之处进行归类，希望使原本难以利用的消极角落也积极起来。总之，凡是那些让人感觉不适之处，务必逐一改变，而有着诗意潜能的地方，要使之更好发挥。
　　从阳光开始
　　依照光线条件，一层两间西向的房间仍是卧室，二层西向的房间因为是间接的采光，设计为工作室。
　　一层客厅东向连着一个小阳台为客厅采光，于是设想一个贴着北墙的榻，向东延伸至阳台窗下。这样一来，东窗的榻上，就可以成为两三人的促膝茶室。为方便储藏，榻分内外两部分，靠墙可以翻盖储藏，靠外可以移动，拼摆成餐桌，以应对聚餐的人数变化。
　　卫生间夹在楼梯间和主卧室之间，暗淡无光、尺寸狭长、开门朝向客厅。于是打掉卫生间与主卧之间的不承重隔墙，使主卧退让出一间淋浴间，也在主卧和卫生间之间留出一个入口空间，
　　卫生间不必再尴尬地朝向客厅开门，而卫生间的玻璃砖隔墙则可以保障白天不开灯也可以使用。卫生间和卧室共有的迂回入口空间里，主卧墙面做通高的平开门和推拉门，需要时可以完全打开，使卧室和客厅连在一起，下午可以为客厅弥补光线。
　　西向小卧室的阳台上，也见缝插针地布置了一个小写字台，利用整个下午充足的阳光。
　　为小空间归类
　　零碎的空间格局里，我们还需争取把小空间变成大空间的感受。阳光影响之余，我们需要解决的便是将一些零碎、又不可或缺的功能进行协调，它们占用了不少空间，安排起来甚是棘手；如果随意布置，又看上去剩余且消极。这些都需要合并同类项，寻找一种归类法。它与尺度最为相关，其次拷问想象力。
　　从现状看，入口楼梯起步紧临入户门，楼梯平台下挤着不舒服的洗手池。因此，第一步便是将楼梯翻转，使第一跑贴着卫生间的墙。洗衣机恰好可以藏在楼梯平台下，排水管做坡度引入卫生间的下水管。
　　厨房狭长，如果冰箱放在厨房里，突兀又占面积，为它在客厅小阳台上划一块凹陷的藏身处，令厨房本身空间完整。从客厅看过来，冰箱也正好隐匿不见。
　　小卧室的面宽2.4m，进深3.6m，很狭长，如何布置好呢？对比几种可能之后，我们设想用“榻”来完成床的功能，衣柜、书柜二合一，藏在门后，并在榻的一端凹陷出一个“床头柜”，床头上方的书架，则藏在正面看不到的侧向开柜里。在榻结束之处，即阳台门洞里，做出四扇湘妃竹推拉门隔断，为小卧室过滤出夕阳，也为松木指接板的柜门上留下竹影婆娑。小卧室的阳台上，靠北嵌一张板子做书桌，西窗下做一排20cm 进深的小储物柜。
　　归类琐碎的空间，还意味着可以更多地从家具去争取。譬如，二层三处柜子和门二合一，这些门并不需要上锁密封，而是需要争取多一些储藏和趣味。一层的三个房间书架统一高度，挂在墙上，并做外盖的柜门避免灰尘，空调机也规划在柜子里。一层厨房里，早餐板用风钩挂在墙上，不用的时候可以卸下。早餐板上方，设计了房屋剖面变形而来的杂物架，架子当然可以是横平竖直，但也可以挪用形式、杂陈材料，大小不一的搁架恰好适应厨房内并非整齐划一的置物需要。最关键的是，这一处异形的设计，包含着手工的温度，似乎有些令日常升华的魔力。
　　此外，所有榻的下方都是储藏空间，譬如小卧室的床板下方，是放置被褥和衣物的抽屉；一层客厅东边阳台的榻下方，也是内部划分了隔板的翻盖储藏台。
　　邀请诗意落脚
　　邀请诗意落脚，或许有几个层面：首先希望为光线的变化、材料的质感表现提供途径，这需要挖掘场地的潜力，也需要选择合适的材料；其次，也是更重要的，为使房间之间的连缀关系变得灵动，还需在剖面关系中探索。
　　老房子是砖混结构，原砌筑材料便是红砖，一层和二层北侧山墙做固定书架，便决定将这一整面墙剥去原先的水泥砂浆，经过打磨、刷清漆，以整面的红砖墙铺垫一个素朴的本色。
　　其次，玻璃砖也为室内空间增彩不少。玻璃砖的尺寸和砌筑的方式，和红砖墙相近。玻璃砖双层玻璃过滤光线、并带有略微弧度的表面，就像一个透明发光体，对光线的折射都有一种蕴藉，朦胧如同薄雾。我们用在东面阳台上做外墙，也用做室内卫生间的围合墙，改善光线的条件，也增加安静的氛围。
　　朝西总有西晒，西晒带来炫目的强光，也带来金色的夕阳，遮蔽的同时也要利用。于是西向的几个房间，大家商定选用带青皮的竹帘做窗帘，尤其在二楼阳台，耐晒、耐潮湿的竹帘可以挂在室外，西晒来时，竹帘滤出静谧的光影。一楼小卧室也在夕阳浸染范围之内，于是在阳台和卧室之间，设计了四扇湘妃竹的推拉门。夕阳西下时，“日光穿竹”，透过湘妃竹间隙的光和湘妃竹的影子，随时间在墙面上不断变幻着痕迹。自然的风、树、竹影、花卉，如果能够在房子里为我们记录时间的点滴流动，也正是我们建造的目的，为美出神，不囿于此时此地的小小空间。
　　二层坡屋顶高度为4.5m，山墙固定书架下更要有随意坐卧之处才好，于是一层的书架下方设计为长榻，二层为一处能躺卧的榻，“山洞”上沿装灯，晚上点亮，红砖斑驳，别有趣味。
　　二楼原本没有洗手间，在楼梯间上方增设一个悬挑的洗手台，水龙头装好后，临空汲水的感觉颇有些野趣。二层阳台以瓦铺地，带来室外感，也为了花盆掉下的渣土和污水方便清理。
　　我们曾在园林里收获了很多超出日常的空间体验，其中最精彩的便是嶙峋的山意。换言之，是山中的剖面关系，高下远近的混淆，咫尺空间里能有很多层次的体验。我们希望山意也能转化在这个小房子里。一处想法是，为利用二层坡屋顶的高度，也为凸显其高，在屋脊下设计了两处悬挑的小平台，仅容一人凭栏，又是另一种视角。站在二层客厅向上望，小平台也是人的身体可及的尺度提示，也是空间利用的提示。当然，这两处平台也并非仅为视觉服务的摆设，从阳台向室内出挑的木格栅洞口兼做过滤夕阳的“灯”；楼梯上方出挑的平台延伸出角钢架，可以置物。
　　在阳台和工作室之间，有一处可随意坐卧的设计，利用阳台地面高于工作室的30cm 高差，阳台窗口的坐凳高度正好也是工作室窗口延伸出的桌面，一举两得。可惜后来未能实现。
　　三、手艺的用武之地
　　因为家具与空间互相咬合，所以有不少木工活。木工师傅李斌曾打过雕花老家具，但可惜近十年装修里，做的都只是石膏板造型吊顶或是更为程式化的活计。我们暗暗窃喜，庆幸师傅的手艺在这一次设计里稍许得到了发挥和尊重。我们常和师傅讨论如何解决细节，获益匪浅。最初选用木材时，设想用1.7cm的松木指接板。随后发现，在跨度更大，更贴近人体的地方需要一种更坚固更厚的木板，于是增加了2.0cm 厚的水曲柳指接板。新的可能、新的需要，或是不需要、不可能，更多想法是在现场得来的，在现场发现的。
　　此外，我们也做了配合使用的可移动小家具。值得一提的是竹面小凳子（分带轮子的和不带轮子的两种）和小茶几。两件小家具和室内氛围比较贴切，因竹材亲切，方便融入环境，方便日后被淡忘在时间里。做小家具的初衷仍是希望恰到好处地糅合功能和审美，力求“应物象形”和“文质彬彬”。
　　竹面小凳子是30cm 见方，比通常坐具的40cm 左右略矮，因为立方体再大就会显得笨重。凳子面最初设想的是用竹片编织，但竹片比预想的要厚1cm 的厚度，编出来会有大的缝隙，因此放弃了编织的想法，采用竹片平行排列。凳子侧面带一个小门，里面可以储藏，为求方便做了扣的开口，也方便把小凳子拎起来。
　　茶几搭配矮坐具，高度是40cm，宽度是30cm，适宜在坐榻上、床上阅读时盘腿坐时使用，也适合两三个人喝茶或吃饭用。茶几榫卯结构，因为时间仓促，很不够精致。刚做时，竹子的青皮还很鲜艳，渐渐就褪成黄色，时间再久一些，最终会变成红色。
　　工地的磨合过程中，想象中的轻，逐渐变为现实中的重。尽管是普通的室内设计，一个小住宅的潜力可见一斑。设计一个小房子，如果回到最初的愿望，是希望接纳自然微妙的变化，是希望看到更多、感受到更多的胸襟，也是尽情游走和宁静休憩的愿望。如果没有机会做一个上千平方米的完整园林，只有手头零敲碎打一角半边的小活计，我们读的园林著作、体验到的绘画情景，以及在园林里的种种幻想，就成为屠龙之技了吗？日本wabi-sabi 的侘寂美学，似乎可以蔓延至生活里所有的边角，我们的绘画、园林、诗文典籍里没有总结成箴言式的美学关键词，但我们也有待将那些点滴体会记录下来，经由尺度的、材料的、意境的转化，因地制宜地放在今天的日常生活里。这需要我们诚恳地处理眼前资源，借由对幸福的想象进入世俗与日常，相信据此可以抵达诗意。
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