妹尾河童，日本当代具有代表性的舞台设计家，1930年生于神户，1954年因舞台设计而崭露头角，此后活跃于戏剧、歌剧、芭蕾舞、音乐剧、电视等表演艺术领域，曾获“纪伊国”屋演剧“”山多利音乐“”艺术祭优秀“”兵库县文化“等众多奖项。

　　戏剧之美是如何成就的？让我们跟随妹尾河童先生来窥视一番吧。河童早年涉足舞美设计，作品多次获奖，声名远扬，如何让读者看懂舞台对他来说自然不在话下。在这里他先从旋转舞台入手，带领我们将舞台上下内外看个究竟，布景，灯光，道具，音响，服装，无一遗漏。不仅如此，走访那些热爱舞台并为之挥洒才情的人们也是不可或缺的重要环节，不亲眼看见他们的幕后工作，又如何感受其非凡的创造力和敬业精神？河童曾以独具风格的素描画征服众多读者，这一次他奉献出来的是一幅幅精美剧照，《彼得·潘》《欲望列车》《雪国》《波西米亚人》等……梦幻一般的场景，令人叫绝的想象力，让我们对舞台的理解更加感性。看过《窥视舞台》，某一天当你走在街头再次看到戏剧海报时，或许已不再漠然，立刻买票走进剧院也说不定——殊不知这正是舞美大师河童先生写作该书的初衷。

　　《窥视舞台》：
　　陀螺剧场挑战三重台
　　回顾旋转舞台的历史，感觉是“即使是特意打造的，只要难以使用就会被淘汰”，后来却有人逆向操作，简直像下战帖一般，在昭和三十一年（1956）大胆兴建_r比二重台还复杂的三重台剧场。
　　该剧院就是在大阪和东京都有的陀螺剧场。建造者名叫小林一三，也就是宝冢少女歌剧的创始人。宝冢少女歌剧首演是大正三年（1914），17位少女以宝冢温泉的脱衣场为舞台，演出了桃太郎故事的歌舞剧，题为《淙淙水流》，这样的构想真可谓独树一帜。当时的宝冢位于远离人群的山间，在小林一三强推之下，阪急电车的路线拉到该地，看似有勇无谋的计划竟然实现了。在他的梦想中，早已勾勒出未来这条路线的繁荣景象。这位拥有实绩和远大浪漫志向的梦想家，宣告“要建造出明日的剧场！”其成果除了具备三重旋转舞台，舞台甚至向观众席凸出三分之二，几乎成为圆形剧场，也就是说，有些观众会看到演员的背影。
　　不过，探究舞台历史，古代有希腊的圆形剧场，罗马时代和伊丽莎白时代也都有这类剧场。在日本古早描绘歌舞伎小屋内部的图画中，也有差不多的结构。所以说圆形剧场的构想并非始于陀螺剧场。再者，多重的旋转舞台也并非全新设计。只不过当时的报道用了“明日的剧场”的词汇，让人感觉到有无限可能性，连我都不禁兴奋起来。当时的我才人行，成为舞台美术设计不到两年，听到这样的豪语，预感接下来的时代即将诞生梦想剧场，而自己能够躬逢其盛，忍不住就热血澎湃了起来。
　　当时各家报纸热热闹闹地报道：
　　“打破旧有的戏剧概念，与其称为剧场，不如说是体育馆，才能与如此宽广的舞台空间相呼应。剧院中的舞台机关不单是三重旋转舞台，每一环都可以各自旋转，速度也可以自由调节。此外，这三重还可以一边旋转一边上升或下降，电动操控，可以有36种变化。音响则完全采用立体声，各种世界首见的舞台效果均可呈现。”
　　至于我，怎能错过这个壮举，当然是前往大阪参观。当时的剧目，第一部是《舞踊剧·独乐三番叟》，第二部《惊悚剧·隐形犯罪》，最后的第三部是真正叫座的招牌剧《这就是陀螺剧场》。
　　第一部和第二部有些无趣，为了将旋转的特性纳入，戏剧性相对薄弱，舞台装置也让人觉得为用而用，看起来有点憋。还好，最后的《这就是陀螺剧场》除了宝冢雪组全体演员外，还加上宝冢之星和东宝之星，近两百位人物上场，几乎占满整座舞台，然后舞台开始旋转，升降平台升起又降下的效果超凡，立体音效环绕了整个观众席，初次体验让我兴奋极了。
　　舞台幕后工作人员哀叹：“这次的舞台机关有许多都是第一次使用，今天运转得不顺，这种效果呈现在观众眼前实在很羞愧……”他们觉得首演的完成度连及格边缘都谈不上。但是对身为观众的我来说，那些让工作人员深感挫折的失误我可是毫不介意呢。
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日本是旋转舞台的始祖
旋转舞台的幕后乾坤
转动舞台的达·芬奇
骗术
布景制作全凭职人手艺
首次出现的道具簿
宛如忍者的舞台总监
戏剧界的幕后好伙伴
连黑暗都是种设计的舞台灯光
谁说“特技”“机关”是邪道？
《底层》：从开始到结束
实际的声音·做出来的声音
请别再盖奇奇怪怪的剧院了！
单行本后记