《影响力艺术丛书：艺术的对话（带一本书去欧美博物馆 修订版）》记述了两位作家的艺术之旅。
　　菲利普·德·蒙特贝罗是大都会艺术博物馆在任时间*长的馆长，历时31年（1997～2008年）：马丁·盖福特是一名艺术评论家。他们在教堂、美术馆、饭店或彼此的家中畅谈，他们的足迹遍布卢浮宫、普拉多博物馆和皮蒂宫，乃至两大洲的六个国家。他们在欣赏艺术品、流露自己真情实感的同时，也对一些作品给出了不同的观点和建议。
　　《影响力艺术丛书：艺术的对话（带一本书去欧美博物馆 修订版）》既不是史学著作，也不是批评论著，而是一部引领读者在画作和雕塑作品中游历的导航，是一部帮助读者获得感悟的体验之作。两位作家，以他们的敏锐和才情，采撷人类历史长河中的艺术珍品，记述了欣赏这些珍品时的美好和意义。
　　《影响力艺术丛书：艺术的对话（带一本书去欧美博物馆 修订版）》包含了75幅插图。

　　《影响力艺术丛书：艺术的对话（带一本书去欧美博物馆 修订版）》：
　　盖福特：假如你对全球各个博物馆都有主导权，有没有打算把哪件藏品从现在的存放处移出呢？
　　蒙特贝罗：假设藏品就在附近，还是有不少可以调整的。我可不想扭转历史进程，打破现有的收藏结构长途移送藏品。它们生机勃勃且生命的每个特殊阶段都意味深长。不管怎样，由于你的问题纯属假设，我也无法从现实角度来回答，毕竟其中牵涉了众多政治、法律和操作方面的问题。若一切如你所说，我会从威尼斯和米兰入手，将部分藏品分别从学院美术馆和布雷拉画廊（Brera）移出，送到离现存场所不远的、这些藏品的出生地。此举非但不会阻止游客观赏那些艺术品，反而能使他们更好地了解艺术品的来历和诞生背景。不过在这个博物馆的时代，我们必须知道自己打造的是一个“注视”空间，在这个空间内，宗教画被看作是艺术编年史的一部分，是风格发展的一部分，烘托的是艺术家和艺术创作者。如果我们把贝利尼的祭坛画归还给圣约伯教堂，从某种程度上，它确实可以复原其建筑特色，却无助于还原其宗教意义。一来对宗教的狂热已随大江东去，二来广大目不识丁的会众借助祭坛画领会经文的日子已成为历史。
　　盖福特：正因为你特别为了某件作品而来，所以才如此关注它吧？蒙特贝罗：毫无疑问确实如此。我们又谈到了时间的问题。由于是特别为某个藏品或画作而来，当然要多看一会儿，多停留一会儿。
　　盖福特：提香的《圣母升天》（Assunta，Titian）恰好可以证明您的观点。画面的构成与教堂哥特式的穹顶相映成趣，因此只有前往其诞生地——威尼斯的弗拉里教堂（Frari），在高高的祭坛之上才得以欣赏其全貌。你认为这幅作品一直在此，其实不然。
　　蒙特贝罗：的确如此。在长达百年的时间里，《圣母升天》根本不在弗拉里。19世纪初，由于担心被送入卢浮官，一些法国人把它转移到了学院美术馆。之后拿破仑战败，维也纳会议（Congress of Vienna）召开。最终奥地利人占领了威尼斯，画作流落到了维也纳。1866年，威尼斯被并入统一的意大利后，画作才得以还乡，地点却不是弗拉里，而是学院美术馆。直到第一次世界大战结束后，《圣母升天》才回到弗拉里的主祭坛之上。艺术品原来可以有很多个家，可以焕发多次生机。
　　盖福特：它们从祭拜敬神的场所，比如教堂、清真寺、寺庙游移至博物馆，或有时也从博物馆转回去。关于贝利尼的祭坛画回到圣约伯教堂的问题，我承认至少可以举一只手表示赞同。
　　蒙特贝罗：我也是。保罗·瓦莱里（Paul Valery）在1923年所作的《博物馆的问题》中为这幅祭坛画扼腕叹息，称我们夺去了它的母亲——建筑。尽管在展示的时候，人们已经在试图还原建筑背景，但许多祭坛画还是丢失了某种含义，这主要是因为它们在初创的时候并不是彼此独立、自成一体的镶板画。画面、外框、
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导言 “大都会”：黄碧玉唇
第一章 佛罗伦萨：午后时光
第二章 一场洪水和一个喀迈拉
第三章 沉浸在巴杰罗美术馆
第四章 艺术品的诞生地
第五章 杜乔《圣母与圣婴》购入记
第六章 “大都会”咖啡馆
第七章 奢华典藏
第八章 艺术“情感教育”
第九章 迷失卢浮宫
第十章 人潮与艺术的力量
第十一章 普拉多——天堂与炼狱
第十二章 希罗尼穆斯·博斯和独自赏画的奢望
第十三章 提香和委拉斯开兹
第十四章 宫娥
第十五章 戈雅：一次奇妙之旅
第十六章 又见鲁本斯、提埃坡罗和戈雅
第十七章 鹿特丹：博物馆和它的不如意
第十八章 毛里茨皇家美术馆寻胜
第十九章 何处去安放。
第二十章 探访巴黎的“雨林”
第二十一章 在大英博物馆猎狮
第二十二章 在大中庭享用午餐
第二十三章 残片
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