布拉姆·克姆佩斯，荷兰阿姆斯特丹大学艺术社会学和文化史教授。
　　译者：杨震，北京市社会科学院副研究员，专攻美学，著有《从美、艺术走向人》，译有《查拉图斯特拉如是说》《显现美学》等。

　　《绘画、权力与赞助机制——文艺复兴时期意大利职业艺术家的兴起》是从社会学的角度切入艺术史的一部经典之作。意大利文艺复兴时期的艺术繁荣对西方社会的发展和声望有着深远的影响，诸如乔托、拉菲尔和米开朗基罗等艺术家所作出的个人贡献无法估量，然而，只有个人天赋才是成就这些大师的决定因素吗？本书作者通过对1250—1600年期间意大利社会文化史的考察，指出这一时段艺术家之所以能如此自主地发展，主要是因为他们与其艺术赞助者的良好关系，这一时期权力从地方教会与市政当局转移到富有商人家族手中，对美第奇家族、乌尔比诺公爵以及尤里乌斯二世等等这些权贵来说，艺术是显示自己地位和荣誉的重要标志。赞助者和艺术家的互补利益使他们之间的依存关系更加紧密，这激发了艺术家施展才华、勇于创新和作出令人赞叹的成就。本书从宗教赞助、宫廷赞助和商人市民赞助几个层面，以具体的人物、事件和典型区域为范例，通过分析赞助人的趣味、目的、动机和具体的赞助活动，来阐述文艺复兴时期的赞助机制对艺术及艺术家所产生的影响和推动作用。

赞助活动与文化史

把艺术委托看成问题的关键点，好处在于：提供特定的限制，降低风险，以免陷入关于艺术与历史关系的普泛化的玄奥领域。可是，另一方面，这种强调向我们的经验性知识提出了很高要求。我们对于艺术赞助网络相当了解；这个网络也就是客户、顾问和公众之间存在的各种关系的织体，它们构成艺术家工作的社会背景——几乎没有哪个赞助人单凭自己做出决定。值得注意的是，在这本书中将不区分“客户”和“赞助人”两个术语；二者的差异无关乎我们关于绘画的讨论。赞助机制的核心特征是：做出委托的客户具有突出地位——明确区别于针对市场或者为了获得津贴而创作艺术的情况。

有时，艺术家受命完成一项特殊工程；有时，艺术家连续数年受雇来完成多项工作。两种情况通常都有对于所要描述的内容的特定指示，也有一个强加的、确定的完工日期。被我们归结为“无私地促进艺术发展”的观念，很大程度上是作为所谓“艺术赞助机制之谜”的一部分发展起来的。关于艺术委托机制的确切信息，一方面可以从那些论述艺术家和特殊绘画的专著中找到，另一方面可以从关于这种赞助机制的大部头作品中找到。出于这种关联，布克哈特和赫依津哈的文化史研究是永久的灵感源泉——尽管他们很少论及艺术和赞助机制。

关于画家和他们的客户之间存在的各种关系，已经有大量论著，它们都是基于一些直接材料，诸如合同、信件、支付凭证以及各种说明。这些材料清楚告诉我们：替那些委托者所绘制的图画，其功能中含有与艺术欣赏相去甚远的因素。另外，历史上大量出版物中含有与赞助人生平有关的信息，尽管它们一般不是直接关注文化方面，但它们对探讨赞助人与艺术之间的关系给予了启迪。

因此，赞助机制为诸多历史上曾独立发展、直到今天也往往分离的学术领域造就了关联。这说明了一种更为普遍的现象：对于某一领域只有边缘性影响的问题，对于另一领域却是核心。换句话说，某一研究者的注脚是另一研究者的章节标题。这种连接不可忽略；这种隔离各领域的冲动，无论多强大，都必须被遏制。

抛弃那种宣称艺术独立的观点，以及那种把每件作品看成孤立实体的观点，我们可以在绘画中找到更多东西来帮我们理解艺术作品赖以诞生的理念和习俗。可是，作为历史资源，它们的用处是有限的。尽管这些绘画激活了我们的想象，它们所唤起的世界主要由各种理想化的成就所构成，这些成就一般归功于年长的、富有的、教育良好的人的公共生活。有许多问题，构成这本书主题的那些图画大体上并未提及：不仅压迫、绝望和饥饿被忽略，而且，日常生活平庸的一面往往也被忽略。

这些考虑以及保留意见引出了本研究所探索的主要问题：第一，作为一种专业化进程，1200年至1600年之间意大利绘画艺术的发展；第二，这种进程与赞助机制之间的关联；以及，最后，艺术内部的变迁与赞助机制以及不断嬗变的权力平衡之间的关联。

导论


第一部分托钵修会


教皇、枢机主教和修士


木板画的新系统


一个广泛而多样的赞助人网络


第二部分锡耶纳共和国


城邦的形成及其机构


大教堂


市政厅：权力之位，赞助者之位


绘画的职业


第三部分佛罗伦萨大家族


佛罗伦萨画家的职业化


赞助机制：授权与谈判


宗教画像与社会历史


文明化进程和国家的形成


第四部分乌尔比诺、罗马以及佛罗伦萨的宫廷


蒙特费尔德罗家族的费德里科公爵：骑士、学者与艺术赞助人


教皇作为政治家以及赞助人


科西莫一世和瓦萨里：杰出的管理和杰出的艺术


第五部分当今时代的社会渊源


意大利 1200—1600年：第一次文艺复兴


向前看：1600—1900年


20世纪：艺术泉涌