《如何欣赏一幅画》从属【乐活系列】。“乐活”系列是一套关于休闲生活的系列丛书。在本册中，一位非常受欢迎的艺术策展人贾斯汀·佩顿带领读者探索绘画艺术，从意大利卡拉瓦乔所作的甘美水果到新西兰瑞特·安格斯的孤独的风光，再到美国拉瑞·皮特曼眼花缭乱的全景……

　　《如何欣赏一幅画》已经成为一本经久不衰的经典作品，曾于2005年首次出版时获得蒙大拿的当代文化图书奖，并在2011年被制作成一个12期的国际系列电视节目。

　　★ 在这本有趣的书中，绘画被作为一个记忆的港口展示出来，与现实深深地联系在一起——是画家和观众满意和乐趣的来源。

　　——迈克尔·史密瑟，画家

　　★ 贾斯汀·佩顿是个完美的同伴，有着令人惊奇的智商和博识，他使难以理解的东西变得可理解了，展示给我们伟大的艺术——无论大小——如何让熟悉的世界变得令人惊叹和新颖。

　　——比尔·曼哈尔，现代快报协会

　　★ 佩顿的目的是想重新点燃绘画之能量，今天常常被技术抢了镜头，被“说话的艺术”所搅乱。《如何欣赏一幅画》是……覆盖全面，激励人的书籍。在参观英国和美国东海岸的美术馆时，读着这本书，我发现它让我强烈地想去看更多的画。”

　　——伊丽莎白·兰金，《艺术书》

　　★ 一本令人振奋的读物。在一群难以和解地迟钝的艺术蹩脚文人中，佩顿表现得像黑暗中的灯塔。

　　——约翰·科利，《新闻报》

　　★ 评委一致崇拜这本谦逊的但完全吸引人的书。贾斯汀·佩顿找到了完美的声音：自信但从来不傲慢，热情但不过分……我们发现他的作品具有超凡的品质。

　　——蒙大拿图书奖，评委报告

　　★ 这本小书完全是令人高兴的、机智的、有趣的，如羽毛样轻盈，但具丰富的洞察力、体验和知识……

　　——旺阿努伊编年史

　　★ 对话、逸事、信息和经常带有幽默的……佩顿鼓励我们一直静止地站着，直到能读懂绘画的身体语言。

　　——萨利·布伦德尔，《艺术新闻》

　　★ 一部清晰的，没有术语的艺术著作的典范，佩顿揭示了发现一幅绘画的情感、美学焦点的方法。

　　——吉伯·王，《地铁》

　　★ 通过博物馆、美术馆和工作室，贾斯汀·佩顿把我们带上了一个神奇的旅程，描述他遭遇的各种画的创作方法和观赏它们的人们。

　　——安妮·珀金森，《北方倡导者》

　　★ 一个很棒的快速阅读体验，充满了常识。也许你曾经参观过一个展览，感到害怕、无动于衷，或仅仅是困惑。我们不都是这样吗？——那么这就是你需要读的书。

　　——克莉丝·亨特

　　★ 一本极好的读物。佩顿的头脑是值得游览的好地方——他寻求艺术世界的去神秘化，并且要求我们忽略那些喜欢假装有秘密代码要你在去画廊看画之前知道的人。

　　——《新西兰生活和休闲》

　　★ 一个吸引人的对艺术重要性以及一个关于艺术生命的体验和振奋的研究……佩顿慷慨地分享了他的专业知识并得到了回报。

　　——珍妮·阿甘特，《布鲁瓦多》

　　★ 佩顿把绘画展示为友善的、能产生共鸣的物体……既能够吸引观众又能让他们走开……优雅、平易近人、耐人寻味。

　　——理查德·乌尔夫，《新西兰艺术》杂志

　　★ 一个吸引人的混合了个人经验、历史及给读者如何欣赏绘画的建议……从一个思路清晰的评论家那里得到往往被刻意神秘化了的东西。

　　——《新西兰航空杂志》

　　★ 一部平易近人的短篇作品，每个对绘画各个方面感兴趣的人都应该找时间来读读……从威尼斯到达尼丁，从纽约到堪培拉，佩顿考虑了他的喜好，找出了是什么把不同地方和不同世纪的绘画连系在一起。

　　——格雷姆·汤普森

　　如何真正地欣赏一幅画

　　艺术就是交流——把世界和其他事物联系在一起，就是关于这种感觉的爱。

　　——大卫·霍克尼

　　如何去欣赏呢？坐在椅子上？懒洋洋地躺在长椅上？站着吗？穿过丝绒绳？还是待在自己的家里？一掠而过？批判地？忌妒地或平静地？

　　每个人都在抱怨大型国际美术馆的参观人数，但是，参观这些地方能看到人们观看画时的各种表情，这件有趣的事情却被忽略了。我不是在说他们穿着什么衣服以及梳着什么发式，尽管我认为这些也是表情的一部分。我说的是他们在看的时候的样子，整个美术馆里的“邂逅艺术者”们。德国摄影师托马斯·斯特鲁斯（Thomas Struth）最近创作的系列摄影作品，集中在位于佛罗伦萨的学院美术馆里的米开朗琪罗的大卫雕像前，一圈游客环绕着。结果是非常奇特的。人们在艺术品前像挑战者一样，竖起他们的头，仿佛在听的样子，无意识地去模仿雕像和其他的游客，飘入一种懒散、无聊的状态中，像超自然的目击者一样。

　　漫画家们画了各种各样的以“邂逅艺术者”为主题的幽默漫画：妇女偶然检查空调的通风口，以为这是一件艺术品；立体主义的游客指着一幅超现实的画嘲笑着；母亲正在给她其貌不扬的儿子提出建议，与其说“这糟透了”不如说“这不适合我”。

　　但是，每天在任何的大型美术馆里都能看到这种人。这里有“面对者”，那些“不知道太多的艺术但知道喜欢什么的人”交头接耳地讨论着他们不喜欢的画。这里有“飞跃而过的部长”，抬起下巴，双手背后，身体轻微地前倾着通过画廊，但是，从来没有接近过任何关于绘画的优点的有争议的对话。这里有“专业的审察员”，皱着眉，透过眼镜在一些符号或细节上查看。这里有“印象派后退者”，后退到把所有的迷茫的画笔的笔触集中到一个大的画面上。这里有“教育的回避者”，用简洁的、谨慎的方式解释绘画，来替代对墙上的标签文字的理解。

　　画廊里关于人物的宣传照片忽略了这些古怪的“艺术遭遇者们”。他们描述了一个狂热的时尚世界，即使它的确存在，也没有人真的想要住在那儿。台下是矮胖的父亲、无精打采的青少年和穿着T恤衫的游客，上面写着“像PIWI一样亲吻”。取而代之的是一位苗条的年轻女子，罩着黑色的衣服，在色彩和谐的画前走着猫步。在20世纪90年代中期，迈克尔·帕瑞寇尔（Michael Parekowhai）设计了一个非常棒的玩笑来讽刺这样的画面。我记得他的一个同伴谢恩·科顿（Shane Cotton）正要靠近看一幅画，但是马上退回来，以免打扰一位穿着黑色西服的、优雅的绅士聚精会神地欣赏。最终，我承认我无法超过他—我从一个和毛利侏儒一样大小的石头前经过，回头看，眨着眼，这个家伙就像石头一样，一动不动。就像帕瑞寇尔的三重奏之一：穷人、乞丐和小偷。这些替身已经在文化中装载着新西兰艺术观看者们的惊讶。

　　这样的玩笑基于一个基本的悖论。尽管通常是在公共场合，看一幅画是一种私下的、发自内心的体验。你是站着的？凝视着或者做着手势？像一位禅宗专家一样，静静地待着？或像19世纪美学那样的晕厥和悲叹？事实上，这里没有任何规则或礼节的书籍。最后，重要的不是你如何去看画，而是你到哪里去—或带着想象力找寻自我。在你离开美术馆之后，这里是一些灵活的建议，可以让你更长久地保持内心的体验。

　　1.尊重事物。

　　2.用你最好的时光。

　　3.就是说，尽可能地去看你能看到的画，之后，还要寻找更多的画来看。在你的脑海中有印象的画越多，你对新的画的反应就越丰富。

　　4.当你看一幅画时，在回答“我在想什么呢？”的问题前，试试回答“我注意到了什么呢？”没有观察，就没有观点。

　　5.如果你对表面的缺失感到困惑时，如颜色不足、想象力不足，试着把这种疑惑变成一个问题。艺术家从这些缺失中获得了什么呢？他或她想让你在这些缺失中注意到什么呢？你可能会注意到在以前的画中没有注意到的方面，如今呈现出新的锐利。

　　6.试着想象着用你自己的方式进入一幅画中的生活，而无须想象着创作画的时间和地点，就像试图理解鱼而无须考虑水一样。不要在意那些说他们不去读画的人，因为文字妨碍了看画。但是，他们依然不得不用文字来告诉你。

　　7.如果你觉得一件作品不适合你的话，那么，试着想象一下它适合什么样的人。至少，你可以走出你自己习惯的品位。至此，你甚至可能会发现，你开始喜欢这件作品了。

　　8.在任何时候，普通的和糟糕的艺术品都是占大多数的。如果一件艺术品不能给你带来什么，这不是什么丢人的事。尽管如此，记住，如果你没有偶然蹚过艺术的低谷，就永远不会到达艺术的顶峰。

　　9.相信自己的印象。儿童通常会洞悉事物，就是说，他们还没有被教育去怀疑他们的第一印象和自发的联想。找出你已经看到的画的意义，而不要为看不见的意义烦躁。

　　10.相信画。对于如何看一幅特定的画，最好的建议常常是在画本身上。梅·别克的肖像画让我们靠近，眯着眼到处寻找线索。罗汉·威灵恩斯的大型的花园画一定让我们面对它的萌发的状态—如果我们胆敢靠近去看的话。科林·麦卡的《战胜死亡2》则要求我们沿着它长长的画，边走边读，边看边思考。