对于艺术家来说，色彩是一种必须理解并掌握的艺术语言。本书在阐释色彩基本原理的同时，对常见的各种绘画表现手法一一进行剖析，帮助我们逐步解开困扰已久的谜团，启发我们的创作灵感。在这里，我们不仅可以学习只有专业艺术家才拥有的色彩技巧，更能效仿他们为观者复原出更加激动人心的真实场景。
7情境中的色彩
8 色彩的基本信息
10色彩理论入门
12色彩是一种形态
14形态和背景
16色彩构成
18用综合法来处理颜色
20毕加索（1881—1973）
22综合法和色彩体系
24视觉同时对比
26无色系：黑、白和灰
28黑色在绘画作品中的意义和价值
30色彩协调
32色彩的温度
34了解调色盘中的所有颜色
36风景画，用色彩创造距离
38威廉·特纳（1775—1851）
40为何蓝色会有远离的感觉？
42 观察并感知色彩
44有关采集色彩的学习
46感知并诠释色彩
48色彩效果：从电脑中获得帮助
52对比度是关键
54饱和色
56降低色彩饱和度的方法
58色彩的暗部
60纯色实验
64心理对比
66使用颜色的方法
68 调色与上色
70画家的调色板
72中性色
74为有色底上釉
76高调色和低调色
78生动的颜色
80活跃的对比色
82克劳德·莫奈（1840—1926）
84高调色的静物创作
88亮光色：荧光色、珠光色和金属色颜料
90多变色
92色彩和抽象画
94尼古拉斯·德·斯特尔（1914—1955）
