1. 日本国民大作家夏目漱石的青春文学杰作，日本国民心中永远的经典
日本国民大作家夏目漱石逝世逾一世纪，日本重新掀起漱石热，出版界先后发行各种有关漱石文学的论文与书籍，各地纷纷举办多项纪念活动，曾经刊载漱石小说的《朝日新闻》，也再次连载他的作品。
尽管夏目漱石的写作生涯仅有短暂的十余年，但几乎每部作品发表后，都立即获得热烈回响。从作品的发行量来看，这些脍炙人口的小说在作家去世后，反而比他生前更广泛地受欢迎。 夏目漱石的“人生三部曲”《三四郎》《后来的事》与《门》，今天仍是日本一般高中推荐的学生读物。
2. 本书为全新译本×中文世界详细注解版本
夏目漱石所写故事的时代背景距今十分遥远，作家的文风过于含蓄内敛，译者深怕翻译时疏漏了作家的真意，但庆幸的是，日本研究漱石文学的人口众多，相关著作汗牛充栋，翻译过程里遇到的“疑点”，早已有人提出解答。也因此，翻译这部作品的每一天，译者几乎时时刻刻都有惊喜的发现。本书是夏目漱石作品的新译本，在中文世界也是详细的注解版本。
3. 夏目漱石以平淡笔触将人性深刻藏于角色的行为举止之间，探索了寂寞的本相。
《门》全文从宗助的视角出发，借妻子的单纯对比宗助无法说出口的道德折磨；借弟弟小六的热血鲁莽，隐射出过去少年宗助的影子；借房东坂井的富有阔达，暗喻宗助曾经拥有的未来……夏目漱石以平淡笔触将人性深刻藏于角色的行为举止之间，透过人物的心境隐喻明治末期知识分子的苦闷与不安，也透露出作者试图正视黑暗的“现实社会”，却徒增无奈与悲凉。在外人看来感情极为融洽的夫妻，生活总垄罩着晦暗的阴郁气氛，夫妻一边享受闭门而居的恬淡幸福，同时也藏有不可向对方诉说的寂寞与苦涩。“对他们而言绝对必要的只有彼此，只要有彼此，对他们来说便已足够。他们是抱着隐居深山的心情住在都市。”
4. 经过一个世纪之后，夏目漱石的小说仍然广受热爱
夏目漱石笔下所描绘的，是任何时代都不褪色的人性问题。而且，不论时代如何变迁，任何人都可能面临类似的感情抉择，或经历相同的自我矛盾，时而犹豫是否该为友情而放弃爱情，时而忧虑或因背德而被社会放逐。读者在阅读漱石小说的过程中，总是能够不断获得深思的机会。从下笔的那一瞬起，夏目漱石已把属于未来世界的你我列入了阅读对象，他是倾注整个生命在为后代子孙进行书写。
宗助和阿米活在大门之内的世界。他们因偶然的相遇而结合成为夫妻，在大门内侧以甜蜜的爱情喂养彼此，出了门则遭到社会的唾弃，体会着背离道德的苦楚。
相较于单纯的阿米，宗助无时无刻不饱受罪恶感的折磨，为了远离这一切，他逃避到深山里的寺庙，希冀禅学能为他打开心中深锁的大门。然而，他的修行却遭遇到更多道门扉，他无论如何也鼓不起勇气拉开它们，只能永远站在门外，凝视孤独的自己……
宗助到安井的新家拜访，是在十月里快要开学之前。那时秋老虎依然猖狂，他记得那段日子上学和放学的路上都还需要撑一把蝙蝠伞。那天，走到院落的木格门前，宗助收好了伞，探身朝院内张望，看到一个女人穿着条纹粗布浴衣的身影一闪而过。木格门里有一条铺着水泥的小径，一直通往院内深处。走进院门后，若不立即登上右侧的玄关台阶，即使在光线很暗的时候，也能看清小径深处的景象。宗助驻足，一直等那浴衣的背影消失在后门附近，他才伸手拉开木格门。就在这时，安井从玄关走了出来。
安井带他走进客厅，两人闲聊了一会儿。刚才那女人再也不曾现身，既听不到她的声音，也没听到任何响动。房屋的面积并不太大，宗助猜想那女人应该就在隔壁的房间，可是那间屋子却安静得像一间空屋。而那个像影子一样安静的女人，就是阿米。
安井聊起家乡、东京、学校的课程等，絮絮叨叨地说个不停，但对阿米的事只字不提。宗助也没有勇气问起，那天就在这种状况下告辞回家了。
第二天跟安井见面时，宗助仍在心里惦记着那个女人，可是他没有流露只言片语。安井也装出一副若无其事的表情。尽管他们以往无话不谈，那些青年好友之间口无遮拦的话题，他们也都尽兴畅谈过无数次，但眼前的安井却显得有些慌张。而宗助的好奇心呢，倒也不至于强烈到非得让安井解释清楚不可。所以两人心里虽然都有那个女人，却都不肯说破，很快，一个星期就这样过去了。
到了星期天，宗助又拜访安井。这次来是为了谈某个团体的事情，宗助跟安井都跟这个团体有关，所以宗助这次拜访的动机非常简单，可说跟那女人完全无关。走进客厅之后，他在上次来时坐过的位置坐下，刚抬起头，就看到那棵种在墙根的小梅树，这时，眼前又清晰地浮现出上次坐在这儿的情景。那天，客厅外面也像现在这样静悄悄，一点声音也没有。他实在无法不在脑中想象那个寂然独坐在同一片静默中的年轻女人，宗助很肯定地认为，那女人今天也绝不会出现在自己的眼前。
就在他暗中得出这个结论时，安井却出人意料地把阿米带到他的面前。当时，阿米身上穿的并不是上次那身粗布浴衣。她从隔壁房间出来时，一身出门做客的装扮，看起来好像马上就要出门，或是刚从外面回来。宗助对她这身打扮感到很意外，但那和服的色彩和腰带的光泽并没吓倒他。而且阿米对刚刚相识的宗助也没有表现出过多的少女娇羞，只是显得比较沉默寡言。宗助看出阿米在生人面前也很沉着，就跟她躲在隔壁房间里一样，因此推测阿米那么沉静低调，倒也不完全因为羞于见人。
“这是我妹妹。”安井就用这句话介绍了阿米。宗助跟他们相对而坐，三人闲聊了四五分钟，宗助发现阿米的发音里完全听不出一丝方言的腔调。
“一直住在老家吗？”宗助问。阿米还没来得及回答，安井就抢先答道：“不，在横滨住很久了。”宗助从他们聊天当中听出，兄妹俩这天原本打算上街购物，所以阿米才换下日常服，而且还不顾天气炎热，特地套上一双新的白布袜。宗助这才意识到自己的来访耽误了他们办事，感觉有点抱歉。
“别在意。因为我们刚刚有了属于自己的家嘛，每天都会发现有新的东西要买，所以每周都得上街一两趟。”安井说着笑了起来。
“那我跟你们一起走到大路那边。”说完，宗助立即站起身来。“顺便参观一下屋子吧。”安井建议道。宗助只好顺着主人的意思四处浏览一番，只见隔壁房里放着一个长方形桌式火盆，盆心的炉子是白铁皮做的，还有一个色泽黄得非常廉价的黄铜水壶，以及放在旧水池旁边的新水桶，新得有点刺眼。三人一起走出大门后，安井在门上挂了一把锁，接着又说他要把钥匙放在后面那户人家里，说完，便向屋后奔去。宗助和阿米等待安井回来的这段时间，两人随意闲聊了一会儿。
当时在那三四分钟内说过的话，宗助直到今天还记得非常清楚。其实现在回想起来也没什么特别的，只是平凡男人向平凡女人表达人类善意而脱口说出的一些问答而已。若用另一种方式形容，那种问答的内容像流水般淡薄无味，就像他在路上跟任何陌生人打招呼时说过的一样，那种谈话早已不知重复过多少遍了。
每当宗助细细回想这段极为短暂的交谈，就觉得每句话都那么平淡，平淡得像是一幅未曾着色的图画。但令人感到奇妙的是，那透明得不可捉摸的声音，竟能把他们的未来染成一片鲜红。随着岁月流逝，这片鲜红现在已失去光彩，曾经炙烤过彼此的火焰，现在也自然地变成一团焦黑。就这样，宗助和阿米的生活已陷入一片昏暗。当他再度回顾从前，反复品味整件事情的来龙去脉，就发现当时那段平淡的交谈，曾给他们的历史抹上了多么浓厚的色彩。一想到命运的力量竟能让一次平凡的邂逅产生如此巨大的影响，他就觉得非常恐惧。
一、夏目漱石受欢迎的程度至今不坠，享有日本国民大作家的美誉。
夏目漱石具有江户人乐观洒脱的气质，再加上汉学及英国文学的熏陶，使他的作品流露着从容优雅的气息和幽默感，有别于典型大和民族的沉郁。他对当时日本受到西方自然主义影响下的抑郁悲观文风颇感不满，而主张为艺术而艺术，在文学中体现美感。这种从容悠然的写作风格使他被称为“余裕派”作家。晚年文风转变，以解析人心为主，流露着作者的严格自省。无论如何，他的小说因结构井然和丰富的想象力，引起广大读者的共鸣，受欢迎的程度至今不坠，享有日本国民大作家的美誉。
二、村上春树名作《发条鸟年代记》创作灵感来自《门》。
“读漱石的小说时，觉得夫妻就像互相对照的对镜。妻子在丈夫身上看到自己的部分影子，丈夫在妻子身上看到自己的部分影子，对这一点彼此有共鸣，也有憎恨。”
《门》是夏目漱石罕见地以夫妻之情为主题的经典小说，高超展现了过去未曾有过的人物内心的细腻。借由百年前知识分子的恋爱故事，写出夫妻过着日复一日的平淡生活代替归依自然之爱的惩罚，在质朴的字句间流露人心深处的矛盾与阴影。
三、《门》是夏目漱石文学生涯的一大高峰。
1910年夏目漱石开始在《朝日新闻》连载长篇小说《门》，当时的他饱受胃溃疡的折磨，几度病危。辅以当时的创作背景，随着日俄战争的结束，日渐严峻的政局动荡，让漱石的笔锋转为关注中下阶层的知识分子，开始在作品中投射当时的社会状况以及知识分子失意的际遇与消极。而以作品风格来看，《门》可谓是漱石创作生涯的转折点，深入角色心理，令其得以在日后更为人所知的《心》《春分之后》中有更进一步的发展。
前承《三四郎》《后来的事》，《门》是夏目漱石前期三部曲终篇，表面上三部曲主人公各有不同，但其人生与爱情的脉络，却又可以合理地串在一起。借主人公的际遇，分别从生活、内心思想、时局变动三方面，不着痕迹地细腻表现日本明治时代知识分子的思想特征与变化，是夏目漱石文学生涯的一大高峰。
四、“夏目漱石擅长在作品中提出无法解决的谜团。唯有从头读完，之后再重新阅读，才能看清人物行动背后的真相。”
－－北村熏