1.当代欧洲小说大师、《海上钢琴师》作者巴里科的经典作品，被认为是其写作生涯的经典之作。
2.美国摇滚乐团魔力红（Maroon5）主唱亚当·莱文挚爱的小说。他说：”《以她之名》营造的紧张氛围使我三次将它放下，让眼睛放松，并做下自我调适。比较之下，我的世界实在平淡，过于标准化了。”
3.1个女孩，4个男孩，一段危险而诗意的青春故事。浓郁的抒情，深沉的感动，读完后，仿若从梦中醒来。
故事结束时，仿佛从梦中醒来。
《海上钢琴师》作者亚历山德罗·巴里科新作，被认为是体现其至高成就的代表作。
世俗的与虔诚的，富有的与贫穷的，主宰命运的与受命运摆布的——在《以她之名》所述的两极并存的世界，四个男孩儿被同一个女孩安德雷吸引。他们都来自为生存而奋斗的家庭，安德雷则属于另一个世界，并且极度美丽。她刺激着他们去探索，去冒险，经历性意识的觉醒、近乎病态的抑郁、无邪的天真和对宿命的敬畏。在这股激流之中，四个男孩从青年走向成熟。
我们对父母有种盲目的信心；我们在家里所看到的都是正常而平稳发展的事，以及代表心态健康的各种礼仪。我们因此崇拜父母——他们把我们从任何不正常中挽救回来。因此不存在这样的假设——他们自身处于不正常的状态，比如一场疾病。不存在生病的母亲，只有疲倦的母亲。父亲从不失败，只是偶尔焦躁不安。不幸——我们不愿触及的，时不时以疾病的形态降临，它们总有个名字，但在家里我们都闭口不提。
在我们看来，这很正常。
如此，不知不觉间，我们继承了面对悲剧时的无能，以及对命运的钝感：因为在我们的家里，不好的事情是不被接受的，这样可以拖延那些一旦被触发就会无限期膨胀的、真真切切的悲剧的发生——我们就是在这样看似平静实则危险的沼泽中长大的。这是一块荒谬的栖息地，由被压抑的痛苦和每日的禁忌构成。但我们无法意识到这有多荒谬，因为我们是沼泽里的爬行动物，我们只认识那一片世界：沼泽对于我们来说是正常的。就这样，我们消化大量不幸，并把它们当作生活的必然，而不曾怀疑有伤口需要愈合、有破碎的身心需要缝补。同样，我们忽略丑闻，因为我们出于本能，将身边人对自己的伤害视为对日常生活不期而至的补充。比如说，在教区电影院的黑暗中，我们感觉到神父的手搭在我们的大腿内侧，却没有愤怒，而是急忙得出结论——显然，事情就是如此，神父把手放在那里，我们不需要在家里提到这件事情。那时我们十二三岁。我们没有把神父的手移开。在随后的星期日，我们从同一双手中领取圣餐。我们以前能那么做，现在仍然能——为什么不把压抑转化为优雅，把不幸化为生命中的一抹色彩呢？
《以她之名》营造的高度紧张氛围让我三次将它放下，让眼睛放松，并做下自我调适。比较之下，我的世界实在平淡，过于标准化了。
——亚当·莱文（摇滚乐团Maroon5主唱）
美妙的讲述，漂亮的语言和暗喻。简洁，优雅，完美。
——（美国）《克利夫兰诚报》
对青春疼痛而诗意的记录。故事结束时，仿佛从梦中醒来。
——ThreePercent（美国在线文学杂志）
简洁而令人难以忘怀的哲理小说。
——ShelfAwareness（美国图书行业媒体）
亚历山德罗·巴里科的新小说《以她之名》关于宗教与原罪、神圣与亵渎神明，指向生活－－我们抵达生活的那条曲折深幽、让人疼痛的道路，我们付出的代价，以及我之为我的失去与获得。这是一则永恒的故事，尽管并不新颖，但它指向一种真实的、潜在的、可领悟的源头上的力量——如果我们懂得如何去看待。
——意大利《晨报》
想象一个男孩版本的《处女之死》，他们被青春宗教般的力量左右和摧毁。想象一本书，让你希望成为一名意大利天主教男孩，痴迷于X战警，渴望拥有强大的力量，同时深陷困顿。想象一种写作，精巧地表达时不时袭上心头的、既真切又疏离的生命体验，就像美得令人无法承受的生活本身。想象一部小说，它最终将揭示一个词，每个理智的人都相信它只适用于那些闪耀的事物：灿烂。好了，停一停，巴里科在《以她之名》中让所有这些想象成真。
——克里斯·阿德里安（美国作家）
引人入胜。
——美国《过山车周报》
《以她之名》呈现的诗意的厄运与破碎，萦绕心间，挥之不去，犹如对蒂莉·奥尔森《约侬迪饿：30年代故事》中普通劳动阶层的抒情怀旧。
——（美国）《每日野兽》
巴里科和他笔下角色那冲破界线的危险的任性，使这部以优美语言写就的小说成为精美的人情小说。
——美国《城市书评》
巴里科就像一支好烟，伴我逃过了一天的疲倦与无奈。他就是一个好梦。
——阿乙（作家）
巴里科是作家中的作家。
——美国《图书馆杂志》
巴里科是一位多产的文学大师，经常被拿来与卡尔维诺比较。
——美国《出版人周刊》