不做花架子，实现表演梦、明星梦，打好基础很重要，语言表达有技巧，学习本书很重要，经典教材，不断修订，历久弥香，不负青春梦想。
本书从影视表演的角度出发，论述了演员如何进行基本功训练，如何克服语言气息、吐字上的毛病，进而掌握用语言塑造人物的一整套技巧。该书自2000年次发行，受到业内关注，因其适用于大专院校及培训班等各种层次的教学，具有伸缩性及实用性，也为广大业余爱好者所喜爱，故销售不凡。其最大特点是知识性与趣味性合一，理论性与可操作性兼容，语言风趣流畅。此次修订再版作了必要的增删，定会给读者奉献更加实朋而精彩的内容。 这本书于2000年初版上市后被各大艺术院校师生购买。2006年再版仍满足不了社会需求。这次修订再版即是很好的说明。
一、语言在影视表演中的位置
影视表演艺术要表现大千世界的方方面面，因此影视中的语言也应涵盖方方面面的语言内容与形式。应该指出的是，这里的影视语言并非“蒙太奇”的概念，而是专指影视作品中角色说的话。如同话剧的台词一样，也有对白、独白和旁白。在影视创作中的语言部分，我们可概括称为对白。说话的对象或是人物，
或是观众，或是自己，或是镜头所代表的任何物体。
电影表演是由话剧表演演变而来，而话剧台词又类似我国戏曲舞台上的道白。艺术的进步也像科学的发展一样，有所借鉴又有所不同。但不管是道白也好，台词也好，或者说影视作品中的对白也好，语言作为表演的基本手段，其作用是相当重要的，其难度也是相当高的。
关于戏曲道白，过去有“千斤白，四两唱”之说，戏曲中的“念、唱、做、打”四个功法中，念功被认为最难掌握，清代戏剧评论家李渔说过这样的话：“吾观梨园之中，善唱者十中必有二三，工说白者，百中仅可一二”足以见语言是演员必须攻克的难关。
语言作为人类思想感情的交流工具，在影视与戏剧中是不可或缺的。即使在那无可奈何的默片时代，也还要借助字幕来说明角色的语言。过去老人们常把看戏称作听戏，说明了念与唱在戏剧中的分量。而广播剧单靠语言和音响就能令听众们跟着剧情喜怒哀乐，足以见语言的魅力和作用有多么大。我们可以毫不夸张地说，语言同动作一样是塑造人物形象，体现人物性格的重要手段；同样作为演员表演中的重要因素，语言甚至能比动作传达更为复杂而深刻，更为强烈而丰富的思想和情感。影视演员必须把编导们用文字写出来的各种语句变成有声有色的、有血有肉的语言才算完成了表演任务。离开了语言如何去表现？光靠动作表现的只是舞蹈和哑剧，而舞蹈和哑剧表达的内容是受到局限的。
自从有了电影故事片，演员的表演区在镜头前的任意角落，也许在高山大海，也许在宇宙星空，从这个意义上讲，世界是个大舞台。影视对白不允许舞台的感觉和舞台的限制，要求演员不能有丝毫的夸张与做作，甚至有时比生活中还要收敛。这与话剧舞台上的要求正好相反。舞台上要求“台词”传得远，甚至低声细语也要用特殊技巧传给全场的观众。影视对白要求生活化、自然化，是有控制的艺术语言，并非原始的自然主义。好比照明师在摄影棚里追求自然光的效果一样，用了很多灯而不留痕迹，技巧上要求更高。
二、学习语言技巧的重要性
从1895年开始，电影发展到现在，从20世纪70年代开始，电视剧发展到如今；虽然有各种蒙太奇手法和电脑三维动画的应用，在一定程度上淡化了演员的表演；但是人的细腻感情，语调的变化是任何其他手法所不能替代的。只要电影故事片和电视剧还存在着戏剧性，演员的语言技巧就要强调下去，而且将永远是
影视故事片的核心因素之一。这不仅因为影视对白要达到既有高度控制又不留痕迹的程度，而且因为影视表演的创作方法不可能像排话剧似的反复磨炼。并且为了赶时间，抢进度，往往以即兴表演为主，一旦上了银幕就无法再修改和提高了（人们称电影为“遗憾的艺术”）。尤其是同期录音，对演员的语言技巧更是严峻的考验。为了减少这种遗憾，就得加强影视演员语言技巧的学习与锻炼，尽量使对白在镜头前一次到位，一次成功。
自从有了专业配音演员，不但给外语片配音，也为国语片配音，结果让世人造成错觉与误会，以为当演员只要长得生动就行了，至于嗓音好不好，语音正不正，对白的语气是否合乎剧情要求都无关大局，反正有配音的在后面给撑着呢……其实是大错而特错了。这种想法是幼稚的。应该指出，演员的表演既包含形体动作、眼神和面部表情，又包含了语言动作，而这些外在的形体动作和语言动作又都靠心理动作来指使，它们是缺一不可的。银幕屏幕上的角色，凡演员不是用自己的声音，而找别人给配音的，都没有参加评奖的资格（被视为不完整创作），这不足以说明语言对演员的重要吗？
目 录
序 言 /i
第一章 概 述 /1
一、语言在影视表演中的位置 /1
二、学习语言技巧的重要性 /2
三、影视对白的性质和作用 /3
四、语言构成的基础形式 /6
五、影视语言要规范化 /7
第二章 表演的气、声、字训练 /10
一、气息的基本功训练 /10
二、发声的基本功训练 /16
三、影视对白的咬字吐字 /30
四、纠正语音训练 /39
第三章 语音变化的规律 /106
一、儿化音 /106
二、轻声 /130
三、变调 /131
四、“啊”的音变 /132
五、“哟”的音变 /133
六、“这”与“那”的音变 /134
七、十五韵辙的应用 /137
第四章 语言表达思想 /139
一、语调是表达思想的形式 /139
二、构成语调的六个要素 /140
三、气息表现形态 /156
第五章 演员特殊语言技巧 /175
一、强声训练 /175
二、弱声训练 /180
三、职业快口练习 /184
四、叫卖吆喝声训练 /188
五、哭声训练 /192
六、笑声训练 /195
七、哭笑综合训练 /198
第六章 影视表演语言技巧 /226
一、 语言的行动性如何确立 /226
二、语言的潜台词如何挖掘 /227
三、语言塑造角色个性特征 /229
四、角色内心独白如何体现 /233
五、内心独白连接内心视象 /234
六、对白在拍摄中应用 /235
说对白要适应多变的拍摄环境 /235
说对白要适应时空跳跃的特点 /235
说对白要适应不同的拍摄方法 /235
七、 语言的技术性处理 /236
八、语言造型一百例 /238
第七章 话剧与配音语言技巧 /259
一、话剧表演与影视表演的区别 /259
二、话剧的语言技巧 /261
三、广播剧的语言技巧 /322
四、影视配音的语言技巧 /324
修订说明 /331
一、形式与内容相结合 /331
二、知识与趣味相结合 /331
三、敢于纠正，敢于批评 /332
四、敢于超越，敢于创新 /333
