《世界动画史系列研究丛书：法国动画史》以时间为纵轴，以地域为横轴，在两个维度上详细讲述了法国动画发展的历史，并结合社会政治经济、哲学思想、艺术变革、科学技术对动画发展的动因分析。将法国动画历史的发展分成9个阶段，分别讲述了从19世纪末叶到21世纪初叶法国动画完整的发展历史。详细介绍了40多个具有代表性的动画制片公司和工作室的发展历史，讲述了500多位动画艺术家的创作经历，涉及优秀动画作品几千部。
　　《世界动画史系列研究丛书：法国动画史》力图做到脉络清晰、史料丰富、图文并茂，并在法国动画历史发展的每一时期，重点总结出这段时间内动画发展过程中几个值得探讨的专题，如动画产业的发展、动画技术的发展、动画师的构成、制作流程的发展、动画制片管理的发展、发行与播映媒体的发展、重要的导演和动画师、风格流派的发展、商业运行模式发展等。《世界动画史系列研究丛书：法国动画史》适用于影视、动画、游戏及数字媒体领域的专业人士及动漫爱好者阅读和参考。

　　法兰西共和国是西欧国土面积最大的国家，与比利时、卢森堡、德国、瑞士、意大利、摩纳哥、安道尔、西班牙接壤，隔英吉利海峡与英国相望，在影视动画创作方面与这些邻国有密切的合作关系。法国在18世纪至20世纪初叶是仅次于大英帝国的世界第二强国。植根于国家和地区的政治、社会和经济环境，与文化艺术领域的其他门类的发展紧密关联。
　　19世纪末，法国在电影影像领域的科学研究和审美实验成果是全世界其他国家望尘莫及的。许多演出场所也陆续在法国建立起来，这些成果得以面向公众展示。法国这个国家有着悠久的表演传统，以及广泛的观众基础，这些优势也促成了法国电影领域的技术进步。专业组织、出版物、国际会议间也存在着一些错综复杂的关系，这种关系网络促成了新发明、新成果的检验与分享，欧美的企业家、发明家、艺术家都被吸引到法国巴黎。从最早的“动画玩具”到卢米埃兄弟的电影放映机，这一时期法国在传递新思想、传播新技术方面发挥了决定性作用，而正是有了这些新思想与新技术才使得全世界的电影与动画行业蓬勃发展起来。
　　1902年到1911年，在美国以爱迪生公司为首的几家大型电影公司因常年的专利纠纷而使电影生产陷于低谷，以百代公司、高蒙公司和梅里爱的明星影业为首的法国电影迅速占据了美国电影市场，百代和高蒙还成功从银行争取到贷款，这也是法国电影所接受的第一个工业投资。镍币影院在美国兴盛的原因，部分来自于法国数量多、质量高的影片输入。
　　1910年之前，世界上2/3的影片都是由法国公司制作的，在第一次世界大战的前几年，仅百代制片厂一家销售给美国的影片，就达到了美国本土制作量的两倍。通常早上拍摄的电影胶片，下午就可以加工洗印，当天晚上就可以向公众放映。
　　1911年，法国电影在世界上的霸主地位开始受到动摇。美国电影市场中由于新崛起的独立电影公司的竞争，使得百代公司在美国电影市场的份额跌到10%以下，甚至在法国本土，从美国进口的影片也逐渐占领了法国电影市场。到了20世纪20年代末，美国的商业动画开始占领法国的动画播映市场。
　　在法国电影默片时代，存在着两种不同的拍摄倾向：一种以卢米埃尔兄弟为代表，主要在现实中去捕捉生活现象，用镜头忠实捕捉人类视觉感觉到的现实生活，银幕上展现的就是人们身边发生的琐事，使电影具有历史责任感；一种则以乔治·梅里爱为代表，主要记载舞台上超越现实的、浪漫主义的、表现主义的、戏剧化的影像，使电影成为视觉化人类幻想的工具，具有突破时空束缚的无限可能性。法国电影先驱乔治·梅里爱在法国电影的默片时代对电影艺术进行了不懈的探索，从1896年到1913年，他导演了531部电影，强调作品中魔术和幻象的艺术价值，停机再拍的特效制作模式为定格动画制作技术的发展奠定了基础。他在1896年创办的明星影业公司还拍摄了很多商业广告短片，拓展了电影的应用范围和盈利模式。
　　塞冈多·德·乔蒙在定格动画制作技术上有许多开创性的探索，虽然“停机再拍”技术是由梅里爱首先发现的，但是乔蒙却将这一技术发展为完美的定格动画制作模式，他拍摄的《电气旅馆》成为这一时期的经典。
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第1章 法国动画的萌芽阶段
1.1 空间与时间
1.2 电影诞生前的准备
1.2.1 光化学研究的发展
1.2.2 对运动状态的记录与分解
1.2.3 影像投射技术
1.3 电影的诞生
1.4 法国动画的奠基人查尔斯·埃米尔·雷诺

第2章 法国动画的默片时代
2.1 综述
2.2 默片时代的定格动画技术
2.2.1 乔治－梅里爱的探索
2.2.2 塞冈多·德·乔蒙的探索
2.2.3 莱迪斯洛·斯塔列维奇的探索
2.3 默片时代的二维动画
2.3.1 埃米尔·柯霍对二维动画发展的贡献
2.3.2 罗塔克在商业动画制片领域的探索
2.3.3 奥·加洛普的在商业动画制片领域的探索
2.4 法国实验动画的发展

第3章 20世纪30年代法国有声动画的发展
3.1 综述
3.2 莱迪斯洛·斯塔列维奇的有声动画创作
3.3 巴索德·巴特斯克的剪纸定格动画创作
3.4 让·潘勒维的黏土动画创作
3.5 阿历克赛耶夫与派克的针幕定格动画创作
3.6 格罗斯与霍平的二维动画创作
3.7 皮埃尔·沙博尼耶动画与实拍结合的创作模式
3.8 保罗·古里莫和双子星工作室
3.9 安德烈·爱德华·马蒂的二维动画创作

第4章第二次世界大战后法国动画的发展
4.1 综述
4.2 莱迪斯洛·斯塔列维奇的定格动画创作
4.3 勒内·拉鲁的剪纸定格动画创作
4.4 保罗·古里莫的二维动画创作
4.5 爱德华·霍夫曼的二维动画创作
4.6 阿贝尔·迪布的二维动画创作
4.7 让·伊麦治的二维动画创作

第5章 20世纪60年代法国动画的发展
5.1 综述
5.2 勒内·拉鲁的剪纸定格动画创作
5.3 让·弗朗索瓦·拉吉奥的剪纸定格动画创作
5.4 瓦莱利安·博罗夫奇克的实验动画创作
5.5 雷·古森斯的二维动画创作
5.6 戈西尼与乌德佐的二维动画创作
5.7 比欧特·卡姆勒的抽象实验动画创作
5.8 20世纪60年代的电视动画系列片

第6章 20世纪70年代法国动画的发展
6.1 综述
6.2 保罗·古里莫的二维动画创作
6.3 勒内·拉鲁的动画创作
6.4 让·弗朗索瓦·拉吉奥的动画创作
6.5 20世纪70年代的动画电影长片代表作
6.5.1 戈西尼和乌德佐创作的动画电影长片
6.5.2 雷蒙德·勒布朗创作的动画电影长片
6.5.3 拉泰斯特和贝约创作的动画电影长片
6.5.4 塞尔·戴诺特的动画电影长片
6.5.5 皮查的动画电影长片
6.5.6 让·伊麦治的动画电影长片
6.6 20世纪70年代的动画短片代表作
6.7 20世纪70年代的电视动画系列片

第7章 20世纪80年代法国动画的发展
7.1 综述
7.2 勒内·拉鲁的动画创作
7.3 米歇尔·欧斯洛的动画创作
7.4 莫里斯的动画创作
7.5 阿尔伯特·巴瑞勒的动画创作
7.6 成人动画的发展
7.7 20世纪80年代的动画电影长片代表作
7.8 20世纪80年代的动画短片代表作
7.9 20世纪80年代的电视动画系列片

第8章 20世纪90年代法国动画的发展
8.1 综述
8.2 疯影工作室的动画创作
8.3 米歇尔·欧斯洛的动画创作
8.4 佛罗伦斯·米埃赫的动画创作
8.5 西维亚·乔迈的动画创作
8.6 20世纪90年代的动画电影长片
8.6.1 让·弗朗索瓦·拉吉奥的动画创作
8.6.2 兹比格涅夫·瑞博兹尼斯基的动画创作
8.6.3 劳尔·瑟瓦斯的动画创作
8.6.4 杨·史云梅耶的动画创作
8.6.5 20世纪80年代其他的动画电影代表作
8.7 20世纪90年代的动画短片代表作
8.8 20世纪90年代的电视动画系列片

第9章 21世纪初叶法国动画的发展
9.1 综述
9.2 疯影工作室的动画创作
9.3 让·弗朗索瓦·拉吉奥的动画创作
9.4 米歇尔·欧斯洛的动画创作
9.5 菲利普·莱克勒克的动画创作
9.6 西维亚·乔迈的动画创作
9.7 21世纪商业动画电影的代表作
9.8 21世纪法国动画短片的创作成果
9.8.1 定格动画短片代表作
9.8.2 二维动画短片的代表作
9.8.3 三维动画短片的代表作
9.9 21世纪初叶的电视动画系列片
9.10 法国的动画教育
代表人物
参考文献