林铭述
旅美音乐家、摄影家
1966年 获中央音乐学院管弦系学士学位
1971年 进入中央乐团交响乐团，任演奏员。组建中央乐团木管五重奏组，并获文化部文华音乐创作奖
1990年 获美国费城坦普尔大学音乐硕士学位。同年，因伤改行从事摄影
1997年 回国，参与音乐、摄影、建筑等文化活动
现任 中国摄影家协会会员、中国建筑学会建筑摄影专业委员会委员、中国建筑大学、中央音乐学院、中艺影像客席教师、普得集团艺术总监、北京国际摄影周策展人
著作《摄影的跨越：用音乐思想启迪摄影创作》《与光影共舞：摄影家教你拍出与众不同的好照片（第2 版）》《中国古建筑摄影宝典（修订版）》等书

林铭述集几十年艺术积淀，创立音乐影像学，在北京国际摄影周开设“音乐影像学”摄影文化实验教学项目。林铭述是跨界艺术家的代表，游走在摄影、音乐、建筑三大领域之间。

中国古建筑是中国文化遗产中璀璨的瑰宝，具有悠久的历史和光辉的成就。中国古建筑以其独特的魅力吸引着广大摄影爱好者。
本书共6章，作者将中国古建筑的形式分为宫殿、长城、陵寝、园林、宗教建筑、坛庙、民居、古桥、古城、牌坊、佛塔和石窟等十余种类型，他对于这些古建筑的拍摄方法进行了细致地梳理。本书还对拍摄古建筑的摄影器材、构图、用光、色彩等技术环节进行了详细地讲解。作者对古建筑的细节拍摄和如何拍出具有创意的摄影作品提供了专业的指导。为了与中国古建筑进行对比与参照，作者还介绍了8种类型的国外古建筑的拍摄方法。
本书适合广大摄影爱好者，旅游爱好者，特别是对古建筑摄影感兴趣的读者学习参考和收藏。

第 一章中国古建筑的魅力
宫殿——中国古建筑最壮丽的奇葩　16
紫禁城——世界最大的宫殿　16
长城——伟大的军事防御工程　21
金山岭长城　21
圣山下的古长城　21
长城边塞的嘉峪关　22
帝王陵寝——
统治者神秘的最后归宿　24
中国园林——将锦绣河山纳入方寸之中　26
皇家园林——拍不尽的颐和园　26
江南园林——可赏、可游、可居　30
宗教建筑
——崇高与完美的具有灵魂的建筑艺术　32
佛教四大名寺和四大名山　32
道庙和三教合一的寺庙　34
坛庙——最具特色的古建筑　36
中国民居——栖居的艺术　40
北京胡同　40
徽居——　粉墙黛瓦马头墙　42
中国古桥——合理与浪漫的巧妙结合　44
颐和园十七孔桥——一道最美的弧线　44
泰顺廊桥——情人相会的地方　45
建水双龙桥——美曰：双龙戏珠　45
中国古城——传承下的城市规划　49
丽江古城——邂逅之都　49
碛口古镇——头枕黄河涛声入梦　49
黑水城——逝去的西夏文化　49
牌坊、佛塔和石窟
——中国建筑最美的“另类”　52
古牌坊——中国“唐人街”的标志　52
佛塔——塔势如涌出，孤高耸天宫　54
石窟——世外桃源中的艺术珍品　56

第二章古建筑摄影的器材
古建筑摄影相机的选择与使用　62
小相机大作品　62
手机是未来发展的一种趋势　62
大画幅和中画幅——建筑摄影的经典相机　67
数码单反相机——高质量的主流相机　70
单电和微单——　照相机小型化、轻便化的走向　72
古建筑摄影镜头的选择　74
建筑摄影的镜头语汇　74
大变焦镜头——“一镜走天涯”的首选　74
超广角镜头　——强化透视，展开空间　76
中长焦镜头——　散点透视，压缩空间　78
移轴镜头——　横平竖直的透视　82
标准镜头——人眼的视角　84
三枚特殊的滤镜　——古建筑摄影应备的附件　86
数码相机使用实例　88
挑战单反的索尼微单相机　88
佳能移轴镜头和超广角镜头的运用　92
索尼α7R　Ⅲ——一台引领潮流的全画幅相机　95
索尼“黑卡”RX1——　口袋中的专业相机　98
索尼RX10　IV 大黑卡旅游摄影的利器　100

第三章　古建筑摄影的构图
构图和画幅的选择　106
构图成熟的最终标志是简洁　106
横画幅　108
竖画幅　108
方画幅　108
宽画幅　109
全景接片　109
经典构图模式　112
黄金分割——大自然的艺术法则　112
对称构图——中轴线的均衡感　114
放射性构图　116
三角形的构图——一个稳定的线性构图　118
对角线的张力——矩形中最长的直线　118
曲线的构图——旋律的流动　120
前景结构——装饰美和空间的扩展　124
跳出模式，与众不同　128
封闭式构图——传统的模式　128
开放式构图——模式的突破　129
“先找背景，后找主体”　130
古建筑摄影的视角　132
平拍　132
仰拍　132
躺拍　135
盲拍　137
俯拍　137
横平竖直和透视的调整　140
寻找拍摄中的陌生感　143
一览众山小——航拍和鸟瞰　146

第四章　古建筑摄影的光影
光影——　古建筑摄影的灵魂　150
侧光和大侧光　152
顺光　152
逆光　154
日出和日落的魅力　158
影调的分类——中间调、高调、低调　162
全天候拍摄　166
树立全天候摄影观念　166
阴雨天散射光——天然的柔光罩　167
雾天——诗意的境界　170
夜景和弱光——编写梦幻的篇章　172
混合光的运用——两种色温的交替　172
中国古建筑的色彩　176
中国古建筑色彩的审美　176
中国建筑色彩艺术的历史变迁　176
佛教建筑的色彩　179
前后期结合让摄影完美　184
一镜定格的拍摄——精确的曝光是影调的前提　184
亚当斯的预言——后期制作是二次拍摄的再创作　186
HDR　的处理——RAW 让你的摄影如虎添翼　188
黑白摄影的魅力——“泛音”和“弦外之音”　189

第五章　古建筑摄影的韵律
古建筑的韵律　194
画面中的音符　194
建筑中的线条——旋律　196
影像上的节奏　200
影像色彩中的和声　204
中国古建筑的细节　206
角吻　206
螭首　206
须弥座　206
藻井　206
垂花门　206
彩画　208
雀替　208
斗拱　208
佛像和壁画　208
门窗　208
古建筑摄影比赛的创意　212
立意新颖，与众不同　212
景观独特，与众不同　218
古建情趣，人文关怀　219
色调丰富，制作精美　226
观念构成，手法抽象　227
建筑把梦想变为现实，
摄影把现实变为梦想　230
建筑艺术奠定了建筑摄影的基础　230
建筑摄影的两种类型　230
建筑摄影是建筑艺术的再创造　230
建筑师和摄影师的不同需求　230
摄影的预想　234

第六章 走向世界的古建筑摄影
古埃及——西方建筑的源头　238
金字塔——前景的妙用　238
卢克索神庙——用长焦距镜头描绘光影节奏　238
古希腊建筑　242
伊瑞克提翁神庙　——黄金分割的典范　242
希腊圆形剧场——俯拍让景色一览无遗　242
拜占庭的建筑　246
圣索菲亚教堂大门——人物的尺寸和点缀　246
蓝色清真寺——与众不同的角度　246
古罗马到文艺复兴的建筑　248
古代罗马城市广场——大巴车上的拍摄　248
圣彼得大教堂的旁门——门窗式的构图　249
佛罗伦萨大教堂和乔托钟楼——横平竖直的调整　249
西班牙古建筑　252
萨拉戈萨皮拉尔教堂——雨中拍摄　252
圣家族大教堂——躺着拍摄　252
毕尔巴鄂的市政大厅——光影交错　252
法国的巴洛克建筑　256
凡尔赛宫——超广角镜头的威力　257
卢浮宫——全景片的实践　260
巴黎歌剧院——行进中的拍摄　260
美国的新古典主义建筑　263
国会山庄——　稍纵即逝的光影　263
费城艺术博物馆——　卡片机的运用　263
自由女神——　船上的拍摄　263
亚洲的古建筑　268
柬埔寨——高棉的微笑　268
巴厘岛　——“三机六头”拍摄记　270
日本的京都和金阁寺　272
缅甸——千塔之国　276
后记　284