庄永平，音乐学家。1945年生，上海市人。早年任上海民族乐团琵琶演奏员，1965年入上海京剧院《海港》剧组参加京剧现代戏创作演出，1988年起入上海艺术研究所从事戏曲音乐、民族音乐研究。出版有《戏曲音乐史概述》、《京剧唱腔音乐研究》、《琵琶手册》、《音乐词曲关系史》、《琵琶·古谱·戏曲音乐研究_庄永平音乐文集》等专著《京剧唱腔赏析》、《沪剧唱腔赏析》、《青少年学琵琶》、《图说琵琶》以及自传体回忆录《海上散谈录——一个国乐家半个世纪的亲历》等著作17余部。撰写有《上海艺术史·音乐史》、《上海百年文化史·音乐史》、《上海当代艺术图典·音乐》、《上海京剧志·音乐》、《京剧词典·音乐》等。主编中国首部《中国音乐主题辞典·器乐卷》；参加《中国戏曲音乐集成·上海卷》编辑。另外，在各音乐院校学报上发表论文一百余篇，主要部分收录在《庄永平音乐文集》中。多年来尤其注重对隋唐燕乐与古谱学的研究，全译了《敦煌乐谱》、《五弦谱》、《三五要录》等古谱，并力求在燕乐理论方面有所突破。

　　对于江南丝竹，周皓先生喜爱引用著名老报人冯英子对江南丝竹的评述：“非江南山水，不能产生江南丝竹；非江南丝竹，不能衬托江南山水。它们相得益彰，是民族的财富，国家的瑰宝。”的确，一方水土养育一方人民，一方人民产生一方音乐。江南地区山清水秀、物杰地灵、文秀隽永。肥沃的土地，典型的鱼米之乡，使江南人民的性格清秀、含蓄、温和而中庸。富足的土地带来的是鲜嫩、甘醇的精致美食；轻柔、飘逸的绸缎衣着；演奏的音乐也是悠扬而秀雅。正如唐代大诗人白居易《忆江南》中所描写的：“日出江花红似火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”其实最忆的还是江南的音乐。江南的锦绣山水还需亲临其境才能感受其美，当然，通过一幅山水画也可慢慢品赏。而江南的丝竹音乐则可以日日聆听，一壶香茗在手，两耳极尽享受其妙：一支竹笛水灵、淳厚；一把南胡清丽、糯雅；一支洞箫清幽、飘逸；一把琵琶委婉、细腻，勾画出的江南山水，正是山色空漾、波光潋滟、红绿又蓝。
　　周皓先生作为现今上海国家级非物质文化遗产江南丝竹二胡传承人，代表了他这一代和上一辈丝竹人的理想与追求。从张丽森（胡琴大王）一陈永禄（二胡圣手）一周皓（江南丝竹二胡传承人）的发展历程，不难发现江南丝竹二胡演奏艺术，不断地取得新的更大的进展，获得了丰硕的成果。江南丝竹二胡不仅奠定了我国民乐二胡的基础，而且，二胡声部作为整个民族乐队的基石，更是对整个民族乐队的建设有着极大的推动作用。
　　因此，《丝竹情怀 二胡情深：周皓演奏艺术生涯》总结周皓先生江南丝竹二胡演奏艺术成就，就能起到承上启下的传承示范，使我国乐种中的“江南丝竹”这一奇葩，得到进一步的发扬、光大。

　　《丝竹情怀 二胡情深：周皓演奏艺术生涯》：
　　首先，江南丝竹中的乐器旋律，也是采用犹如昆曲笛的“满腔满跟”伴奏方式。所谓“满腔满跟”就是伴奏基本上和唱腔的曲调一致，或有高低八度的变化及少许装饰音等，出音饱满而连贯。后来的京剧虽然改成拉弦乐器为主要伴奏乐器，但它仍是继承了昆曲“满腔满跟”的伴奏方式。然而，由于京剧板腔体结构有大小不一过门的间隔，因此还须采用“加花衬垫”的伴奏方式，以垫补唱腔的空隙。那么，从江南丝竹笛曲的旋律曲调来看，笛子基本上也是从头到尾一句不拉吹奏的，从这一点而言显然是继承昆曲音乐而来的。这样，二胡与其他乐器常在笛的乐句间隙处，或拖长音的地方给予必要的衬垫，才有加花发挥的余地。不过，这种机会也不是很多。其次，在不用笛的乐曲中，则是以二胡演奏旋律曲调为主的，再辅以笙的兴隆起伏，弹拨乐器的高低穿插，扬琴的共鸣支撑，或以箫的飘逸点缀，而使整个乐队生气勃勃，富于浓郁的生活气息。具体地来说，周氏江南丝竹二胡演奏艺术的加工过程，总结出“简、繁、简”的三个步骤：先是“简”，演奏简单的原始曲调，掌握其基本的骨干音，打好一个旋律框架。有无这一基本功是非常重要的，熟悉原始曲调才能在加花时不失依据、有的放矢。其次是在上述框架内尽量加花发挥，但停留在这一步很难说是一个高超的演奏家。如果一味追求加花，认为越花越好，而不注意行腔之繁简疏密，不注意与其他乐器的配合，则尚未臻为上乘。最后再回到“简”，然而这种“简”是在“繁”的基础上，巧意加工、精雕细刻，潜心提炼而成。只有适当的简化减字（音），做到简中有繁、繁中有简，疏密有致而达到演奏艺术的升华。要做到上述的艺术加工，必须在多听、多合的基础上才能成功。可以说学习像江南丝竹这种合奏中的二胡演奏，并不只是拿了谱子照谱演奏风格就能出得来。这种风格是通过合作中不断地磨练，在左右乐器的氛围中，兴致所至、出神入化，才能充满演奏的活力。一方面要多听，经常深入各演奏团体中，倾听别人的演奏，了解别人的艺术加工过程，尤其是多听名家高手的演奏，能使你打开眼界、得益匪浅。另一方面，是多参加乐队合奏，注意彼此配合的默契和谐。做到铺路让档、各尽所能。其间，“打对子”是一种行之有效的好方法，也就是一对一两件乐器对奏。周氏过去在家庭中经常与父、兄打对子，他们以笛、箫或琵琶、三弦、扬琴等，周用二胡对奏。后来就去丝竹团体伺机找高手打对子，这样便于推敲精炼，容易提高自己的演奏水平与合作能力。只有在这个基础上，才能提高自己的独创能力。这就是说在听取别人的加工时，要结合自己的心得体会，加以琢磨消化，提升为自己的音乐语言。例如，哪些演奏方法是值得学习的？哪几句的字音很好可以吸收进来？吸收进来的花腔用字（音）。是否能与自己原来的用字（音）相衔接，融化为一体？这就是消化别人好的东西，化成自己的精华，逐步形成自己独特的风格流派。实际上类似江南丝竹这种民间的音乐，大都是由演奏家在合奏过程中加以揣摩与默契的结果。
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一、话说丝竹音乐
（一）周代八音中的丝与竹
（二）魏晋“相和歌”与唐代的丝与竹
（三）宋、元胡琴的流入
（四）明、清戏曲勃兴中的丝竹乐

二、江南丝竹与上海
（一）近现代上海的江南丝竹
（二）江南丝竹定名与特点
（三）周氏丝竹世家的渊源
（四）周氏从业余到专业的演奏生涯
（五）周氏与阿炳、孙文明的情与缘
（六）江南丝竹“四大天王”中的周氏兄弟

三、周氏的丝竹二胡艺术
（一）江南丝竹中的二胡
（二）周氏丝竹二胡的技巧
1.左手技巧
1）按弦 2）揉弦 3）垂直换把 4）透音 5）左侧音 6）勾音 7）闷音 8）带音 9）滑音 10）并指 11）打音
2.右手弓法 1）浪弓 2）带弓 3）点弓 4）提弓 5）转弓
3.丝竹二胡技巧的综合运用
（三）周氏丝竹二胡乐曲分析
1.《中花六板》
2.《行街》
3.《三六》
4.《欢乐歌》
5.《云庆》

四、周氏丝竹二胡艺术的发扬光大
（一）上海江南丝竹人才的全国输送
（二）周氏传承关系与著述
（三）专业化向业余化的回归
（四）沿着周氏的脚步前进