原著作者：

维多利亚•查尔斯，英国高等教育艺术史专业的教授。她出版了许多作品，经常为专业期刊和杂志撰稿，如定期为当代国际艺术杂志《艺术信息》撰写专题文章，她与克劳斯·H.卡尔合作出版了《世界艺术史》。

克劳斯· H. 卡尔作为大学教授，他写了很多关于大城市历史的著作，他也是一位著名的风景摄影师。他还和维多利亚·查尔斯合作出版了《世界艺术史》。

译者：刘静

刘静，生于1979年12月。2001年毕业于北京大学图书馆学、编辑出版学专业，获文学学士学位；2004年毕业于北京大学视觉传播专业方向，获管理学硕士学位；2015年毕业于北京大学艺术学专业，获文学博士; 为“北京大学——时代华纳文化产业管理人才培训工程”首届毕业生；2019-2020年于美国西东大学访学。先后担任中央美术学院城市设计学院城市形象设计学部教师、城市视觉文化研究中心研究员、北京中间美术馆学术部主任、中国公共艺术研究中心学术部主任，现任教于四川美术学院艺术人文学院美术史系。主要研究兴趣为中外文化艺术交流史、中国古代美术史、中国古代宗教艺术、当代公共艺术政策等，曾在艺术史专业期刊上发表多篇论文。

总主编：吴涛

媒体人（中央电视台资深策划）。2011—2020年在中国国家博物馆从事志愿讲解工作，负责“古代中国”、青铜器、佛造像等多个常设展的讲解，同时先后讲解过《启蒙的艺术》《鲁本斯、凡·代克与弗兰德斯画派》《中法建交五十周年特展》《罗丹雕塑回顾展》《包豪斯设计展》等十余个西方艺术展览。2016年起在中国音频平台喜马拉雅FM推出个人艺术导赏节目《手机美术馆》，后又推出付费节目《跟55位艺术大师通关100家美术馆》《老吴陪您逛卢浮宫》，目前粉丝量近8万，节目收听量超二百万次；艺术旅行十余年，亲赴法国、德国、捷克、英国、意大利、西班牙、比利时、荷兰、日本、美国、俄罗斯等西方艺术著名博物馆、美术馆、名家故居、地标建筑游学；2018年在北京电台《博物馆奇妙夜》周末特别节目担任常驻嘉宾，介绍艺术旅行攻略、艺术欣赏知识，全年共制作53期分享节目；2020年出版《寂寞大师——世界艺术名家15讲》。

“洛可可”一词来源于法语rocaille，指的是贝壳般弯曲的造型，也指意大利式的巴洛克。法国人创造了“洛可可”这个词，洛可可艺术出现于18世纪初，并迅速传播到整个欧洲。

在本书中，你将了解到洛可可艺术的起源，书中讲到洛可可艺术多为情色和休闲的主题，因此在注重享乐的法国以及欧洲大陆其他国家的贵族中大受欢迎。全书还从建筑、绘画、雕塑三个艺术门类分别详细介绍了意大利洛可可艺术、德奥洛可可艺术、英国洛可可艺术。书中对洛可可艺术的代表艺术家，如法国的华托、布歇、弗拉戈纳尔、克洛迪昂、纪尧姆、法尔科内等，意大利的范维德里、瓜尔迪、隆吉、卡纳莱托、里奇、提埃波罗、科拉迪尼、卡诺瓦等，德奥的屈维利埃、埃尔拉赫、奈林、诺伊曼、埃吉德、科斯马斯、查勒、马龙、沙多、佩莫斯等，英国的庚斯博罗、贺加斯等。本书中对这些代表艺术家的代表作也做了详尽的解读，如弗拉戈纳尔的《秋千》、布歇的《蓬巴杜夫人》、华托的《威尼斯人的节日》、庚斯博罗的《蓝衣少年》等。

书中介绍到，虽然提埃波罗(Tiepolo)、布歇(Boucher)和雷诺兹(Reynolds)等艺术家将这种风格推到了巅峰，但这种风格经常因其肤浅性而受到谴责。18世纪下半叶，洛可可开始衰落。在18世纪末，面对新古典主义的出现，它陷入了沉寂。一个世纪之后，艺术史学家才将它黄金时代的辉煌重新展现在世人眼前。

如果有人想通过亲身考察现存的艺术作品去领会洛可可艺术的精神，他将面临一场漫长的旅行：尽管巴黎是洛可可艺术的诞生地，但他在那里只能找到过往荣耀的吉光片羽。想体验洛可可艺术宏伟的空间概念，他必须前往凡尔赛宫和枫丹白露；想探寻法国金属工艺品最伟大的珍藏，他需要拜访南锡；想见识残存的精美银器艺术，他得去里斯本或者彼得堡——幸运的是它们在数百年中逃脱各种厄难流传至今。要了解室内外的统一性、建筑与装饰的整体性，了解洛可可艺术代表的这种所有一切协调统一的全然和谐，他只能一路向东，穿越法国边境，去参观德国教会和政府的豪华宫殿，如那些位于布吕尔、布鲁赫萨尔、安斯巴赫、维尔茨堡、慕尼黑和波茨坦的宫殿。最后，要彻底了解这一时期的家具，他必须穿越英吉利海峡，拜访切宾代尔（Chippendale）及其同事的家乡。

路易十四去世后，法国的艺术领域走向开放，鲁本斯的追随者们带头提出了被我们称为“洛可可”的艺术风格，这个词字面的意思大概是“小石子和贝壳”，是巴洛克绘画的室内装饰版本。它并非鲁本斯风格的延续，安东尼·华托（Antoine Watteau，1684—1721）、让 - 奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean-Honoré Fragonard，1732—1806）和弗朗索瓦·布歇（François Boucher，1903—1770）的样式传达出一种更轻松的氛围，笔触更柔软，色彩更轻快，甚至画幅也更小。

洛可可艺术多为情色和轻松的主题，因此在注重享乐的法国以及欧洲大陆其他国家的贵族中大受欢迎。洛可可艺术家延续着 16 世纪以来实践和理论层面的线条与色彩之争。这个争论曾试图在米开朗基罗（Michelangelo）与提香（Titian）之间发生过，继而又发生于鲁本斯（Rubens）与普桑（Poussin）之间，这一论战从未真正平息，在 19世纪及其以后还会卷土重来。并非所有艺术家都投入到了洛可可艺术。

18 世纪特别注重某些社会美德——如爱国主义、节制、家庭责任感，推崇理性和研究自然规律——洛可可艺术的题材和享乐主义风格显然与这些美德背道而驰。在艺术理论和艺术批评领域，哲学家、作家狄德罗和伏尔泰对法国盛行的洛可可艺术大为不满，而距离这种艺术风格退场的时间也是屈指可数了。法国画家夏尔丹（Chardin）朴实的自然主义风格扎根于 17 世纪荷兰静物画的传统。而英美画家，如波士顿的约翰·辛格顿·科普利（John Singleton Copley）、德比的约瑟夫·赖特（Joseph Wright），以及托马斯·贺加斯（Thomas Hogarth），虽然画风各异，但是殊途同归，均体现出一种反映时代精神的自然主义。许多艺术家，如伊丽莎白·维热 - 勒布伦（Elisabeth Vigée-Lebrun）和托马斯·庚斯博罗（ThomasGainsborough，1729—1788），在他们的画作中融入了洛可可艺术标志性的轻盈笔触，同时也避免画面过度轻盈。尽 管他们的画面欢乐洋溢，但是避免了矫揉造作、肤浅的质感。

西方绘画中，古典主义长青不老，而它正是洛可可的劲敌。古典风格的要点——具备动态平衡、理想化的自然主义，在制衡中追求和谐、限制色彩、重视线条，深受古希腊罗马典范的影响——在 18 世纪晚期重现画坛，以回应洛可可艺术。1785 年，雅克 - 路易斯·大卫（Jacques-Louis David）展出《荷拉斯兄弟之誓》（Oath of the Horatii），全民为之震惊，该作品受到包括国王在内的法国人集体欢迎，在国际上也颇受好评。作品展出时，托马斯·杰弗逊（Thomas Jefferson）碰巧在巴黎，该作品给他留下了深刻印象。

新古典主义的流行早于法国大革命，但革命一爆发，占据道德优势的新法国政权就将其奉为官方风格。洛可可则与颓废的旧制度联系在了一起，洛可可画家们被迫逃离法国或改变画风法国或改变画风。

5 导　言

9 法国洛可可艺术

建筑 17

绘画 20

雕塑 28 

39 意大利洛可可艺术

建筑 41

绘画 44

雕塑 50

57 德奥洛可可艺术

建筑 60

绘画 75

雕塑 80

87 18 世纪英国洛可可艺术

绘画 90