作者吉布里埃尔?久保，德国人，早年于德国花艺专修学院毕业后去日本继续研修花艺，次年嫁给久保政数（日本*级花艺大师），设计风格既有西方的自由浪漫色彩，又有东方的严谨婉约情怀。夫妻二人合著过多部经典作品，２００８年与其丈夫久保数政、葛雷欧?洛许三人共同创建了“日本国际花艺大师”教学体系，本书的内容正是其教学体系中“花艺自然色彩配色系统”这一科目的内容。

本书是吉布里埃尔?久保结合多年花艺设计经验，融合目前流行的北欧自然色彩系统理论，通过观察花朵本身提炼出一套高度精炼和简单实用的色彩设计系统——自然色彩系统（NCS），以及可灵活运用的花艺色彩设计原则。此外，作者通过多角度的45个原创花艺色彩设计案例，充分验证了这套色彩设计理论的有效性和科学性，是一本理论与实践相结合的实用性指南。

对于那些想要掌握花艺色彩设计这个专项技能的花艺设计师而言，本书提供了一套具体、经典、实用的参考依据，是一本不可多得的花艺设计专业入门书。

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A．花朵色彩的认知

研究花艺色彩的第一步，就是要能够准确地测定出花朵的颜色。花艺师必须要非常仔细地去观察整个花枝，尤其是花朵的部分。花朵主要由很多花瓣或苞片组成，它们负责了大部分的花朵色彩，而且覆盖的色彩面积也最大。但是花朵的雄蕊、雌蕊，以及花蕊的柱头上面，也含有很多小的细节色彩。这些小的细节色彩虽然所占的比重总是很小，但是却常常具有与花瓣显著不同的色彩。虽然一开始花材的茎杆、叶子与苞片这些部分是次要的，但如果要专门将它们作为独特的内容整合到花艺作品中时，那么这些部分就会变得非常重要了。在最初测定花朵色彩的整体印象时，茎杆、叶子与苞片等色彩也总是会被一起测定出来，这样做是为了能够更精准地进行花艺色彩系统设计，毕竟它们在花艺设计作品中也占有一席之地。

“花朵的色彩”是一个统称，它也适用于植物的其他部位，例如水果与叶片等，这些部位的颜色也可以成为花艺色彩设计的起点。在本书中，我们用“花朵的色彩”这个词语来指代那些任何与花材相关的色彩。

发现并定义主色彩

 （图一）花瓣脉络的颜色比半透明部分的颜色更深

（图二）鲑鱼色-是由三种色彩成分所组成的混合色彩-浅橙色、浅粉色和深粉色

（图三）2种主色彩：锈红色与黄色

一般而言，一朵花至少有一种主色彩，有时候会有两种或者更多。更为罕见的情况是，在一朵花中包含很多的次级色彩，但是其中却没有一个真的能够主导全局的色彩。在花艺设计中很重要的一点，就是要能够尽可能准确地测定出花朵的主色彩，并界定出它的色彩空间、纯度、明度、饱和度，以及其中所含的有彩色与无彩色的比例。相对而言，高饱和度的有彩色比较容易确定，而含有高比例无彩色（即低饱和度）的那些色彩确定起来就比较困难。另一个同样重要的事项，就是要确定出花瓣的半透明程度，以及确定花瓣是否会在光线的照射下或在深色的背景下发生显著变化。此外，还有一项重要内容是要确认出色彩有可能出现的明暗区域，例如在花瓣的脉络部分等。通常情况下，花瓣中有脉络的地方要比花瓣的其他地方更厚一些，所以色彩也就会显得更浓一些。

目录

自然色彩：对于我们花艺师最重要的设计元素

花艺设计案例

自然色彩系统（NCS）

自然色彩的秘密（来自NCS的研究调查）

详细解说

色彩的认知

重复性的色彩设计

变化性的色彩设计

基本词语释义

详细目录

A. 花朵色彩的认知

定义主色彩

定义细节色彩

定义色彩渐变

有彩色的解码

识别花朵的色彩设计原则

B．重复性的花艺色彩设计

重复测定出来的色彩

重复测定出来的色彩渐变

重复解码出来的色彩成分

重复色彩的设计原则

C. 变化性的花艺色彩设计

模糊化色彩效果的设计方法

 持续向邻近色延展

 持续向同色系的浅色调延展

 在纯色中加入浊色

 加入浅的无彩色

 在深色中加入浅色

 在冷色中加入暖色

强化色彩效果的设计方法

 加入互补色

    从浊色向同色系的纯色还原

    在浊色中加入相邻的纯色 

    在有彩色中加入深的无彩色

    在浅色中加入深色

    在暖色中加入冷色

突显某种色彩的设计方法

 添加色彩亮点

    将色彩组群

   提高或降低为不等量的色彩

   减少为少量的几种色彩

均匀化色彩效果的设计方法

   扩展为多种色彩

   提高或降低为等量的色彩

   散点式分布色彩