本书作者为微信公众号“娱乐资本论”记者团。

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     “娱乐资本论”主打文化产业的资本秘辛，跟娱乐圈聊资本、跟投资圈谈八卦，为用户打造资源共享平台。

　　在宏观经济、实体经济凄风冷雨的萧瑟中，中国的文化娱乐业却依然波谲云诡、气象万千。2016年，文化娱乐业的上市风潮依然强劲，中影、上影两家国有企业终于圆了多年以来的上市之梦；海内外文化企业的并购更是接踵而至，互联网企业上下垂直整合，而中国企业的手甚至已经伸向了门槛高高的好莱坞；以电影为代表的文化市场虽然增速放缓，但新片、新人依然是后浪推着前浪，从非常规的高速发展进入了平稳向前的新常规；在传统电视疲态尽显的同时，网络视频却蒸蒸日上，不仅网络剧、网络大电影数量惊人，已经远远超过了传统电影、电视剧的生产数量，而且网络直播各出奇招、花样百出，成为2016年的年度现象；网络游戏、动漫、二次元文化更是一波一波地覆盖着青少年的生活，其用户之广、使用黏度之高都大大超出了传统的文化形态；而随着互联网用户超过8亿人，移动互联网用户超过7亿人，人们全天候的媒介在线，则在大大延伸文化娱乐消费时间的同时大大扩展了文化娱乐的消费规模。可以说，文化娱乐业朝气蓬勃、欣欣向荣，已然成为当下中国为数不多的最有活力的发展领域。
　　值此文化娱乐业的空前活跃期，在行业界已经颇有名气的“娱乐资本论”团队，撰写了这本文化娱乐业的年度盘点，归纳文化娱乐各个分支的热点现象，梳理其中的发展脉络，看出其中的运行态势，指点其中的产业变局，把脉其中的湿热阴冷，展望未来的江湖格局，无疑是一件必要之事、必须之事、急迫之事。这本书，其实就是一张文化娱乐业的年度风云图，“温度”“湿度”“风向”“走向”，甚至“PM2.5浓度”，都在书中有所体现。一书在手，可以总揽中国文化娱乐业的年度大事和江湖大势。其中，大量对行业人士、专家学者的深度采访，各种从行业论坛、权威发布获得的数据信息，众多对热点人物和热点事件的深入调查，都使得本书既不同于一般的以数据为主的行业报告，不同于常规的以分析为主的学者研究，也不同于通常点到则止的新闻报道，而是既有感性观察也有理性分析，既有行业信息又有专业解读，既有微观细节也有宏观大局，可以作为中国文化娱乐业的一本案头书，闲时用之指点“江山”，忙时用之指点迷津。
　　从本书所描述的文化娱乐行业态势来看，除了受到动态变化的、层出不穷的法规政策调整的影响以外，有几个特点是显而易见的。
　　首先，资本是文化娱乐业的强大推手。由于其他经济领域的发展处于相对低谷，大量行业外资本、金融资本进入本来体量就不大的文化行业，推动各种产业并购，推动众多企业上市，刺激产品的大量生产，点燃文化市场热度。资本像条嗅觉灵敏的狗，追着文化娱乐业狼奔豕突，这一方面说明了文化娱乐产业的基本面看好，但另一方面，如果狗跑疯了而不能受到遏制，文化娱乐业也可能会急不择路掉进沟里，譬如当下人们抱怨的天价片酬、电影市场的恶性竞争，背后其实都有资本疯狗的影子。
　　其次，互联网新媒体为文化娱乐业加上了翅膀。互联网不仅是一种媒介，也是一种线上线下一体化的操作系统。它介入文化娱乐业，不仅大大扩展了文化娱乐的新领域，而且用不断推陈出新的新产品、新媒介、新服务，惊人地延长了人们文化娱乐消费的时间和空间，使得文化娱乐无时无处不在人们的手机上、各种工作和生活场所中，与人们朝夕相处，我们可以说，互联网使得文化娱乐与人们日常生活的联系之紧密，变得史无前例。
　　最后，网生代新人类已经成为文化娱乐消费的主力军。与互联网一起长大的80后、90后、00后，成为中国文化娱乐消费中最活跃的群体。动漫、游戏、网络文学、韩剧、日剧、美剧、二次元美学、IP、中二文化、直播、弹幕、UGC……各种被互联网催生出来的形态，对文化娱乐业产生了深刻的影响。甚至连过去以“得大妈者得天下”为口号的传统电视，都将收视重心向青年一代转移。网生代对文化娱乐行业的影响可以说具有划时代的意义。虽然我们对这个已经到来的新时代还看得并不清楚而且并非一味乐观，但无论怎么说，在中国跌跌撞撞地走向小康社会的路上，文化娱乐成为大众生活中越来越举足轻重的领域，这是不争的事实。至于文化娱乐业在人们需要娱乐的时代，能够提供什么样的娱乐；对于中国这样一个急剧变化的国家来说，娱乐是不是仅仅提供娱乐就够了；有资本和新媒体这两个轮子的推动，中国的娱乐业是否能够走在一条康庄大道上；中国的文化娱乐业是否真正能为裂痕处处的当今中国带来精神缝合，推动人们形成更多的文化共识和情感认同……所有这一切问题，也都可以从本书中得到或多或少的启发，虽然可能谁都还无法提供现成的答案。
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