《摄影哲学》：
　　同时，相机的边框取舍仅对所攫取内容有人为影响，所以照片不是一种刻意雕琢的结果，而是刻印于一种表面之上的无情节的片段。照片中的印相内容不在人们的控制范围中，因而照片能同时记录下我们在一个场景中关注与忽略的内容。这里所提及的几点均是照片之所以从诞生之初就被人们视为“自然之笔”、具有纪实功用的本源性特征。其次，照片这种印相也是消除了时空概念的抽象。在拍摄过程中，远景成像在一个平面上，空间被压缩，且经过两次抽象（发光体与拍摄装置之间是第一次抽象，远景呈现在一个聚焦的平面上是第二次抽象）形成了场景的表面性，即三维空间压缩为一个二维平面。这种抽象往往还会制造出一个真实的空间，比如在天文学或地质学的照片中，我们依据坐标，可以看出其中往往包含着一个潜在景象。另外，景物色彩与线条呈现在照片上也被抽象成光点。可见，照片由于其自身之特性使得它既是一种印相，又具有极为抽象的特征。所以，范·利耶认为照片同时具有极端清晰与极端模糊的特性，最终的景象是在非景象中显现出来。
　　那么，照片的这种印相与景物之间有着怎样的关系？范·利耶在严谨地分析了照片是一种抽象的印相之后，更为深刻地探讨了照片由其特性所引发的文化意涵，认为照片提供的是秩序一世界的碎片。秩序一世界也就是现实世界，是与真实相对的存在。现实与秩序一世界都属于符号系统，受人类思维的主宰与控制。然而，照片呈现的确实是与现实相对的真实存在，它展现的内容没有被人类技术、科学与社会关系所驯化。即使是广告、色情、家庭照片等具有强烈的刺激一符号的照片，也必然受到真实的侵蚀与影响。在范·利耶看来，现实与秩序的功能是通过一套规则、系统来让我们认为任何事物都可以浓缩为符号、所指、客观对象和事件，从而缩减了用以阐明、揭示起因的连接点。但若要理解真实与宇宙或者理解照片，就要面对无数的暗箱，尊重信号发出与意义的阐释之间的多重可能性，或者要尊重它们之间真实存在着的间隙的事实。范·利耶对照片与景物之间关系的深刻见解，与罗兰·巴特生前最后一部著作《明室》所体现的观点相仿。罗兰·巴特曾经尝试用符号学的理论阐释照片中景物背后的文化符号内涵，寻找可以用之阐释的一套规则、系统。然而在《明室》中，他从观看母亲的一张照片的切身体会而来，完全放弃对符号背后可能存在的文化内涵的解读，从而仅仅诉诸于人类本身自发的情感。范·利耶从摄影的本身出发进行论证与探讨，他清晰地认识到照片与景物之间的微妙关系，从而也使他根本无须去论证摄影与绘画之间的关系，因为绘画是属于符号领域的事物，而摄影则在符号领域之外。所以，谈论摄影或照片就必须抛弃符号中所有在人类社会的发展过程中不断给予的内涵，重新使用符号最本初的含义，即发出信号。
　　……