《中国艺术品市场征信研究》：
1.西方艺术品市场交易方式发展概述
西方的艺术品市场最早可以追溯到西方文化的启蒙期——古希腊、古罗马时期。当时对于艺术品的需求主要以日常生活装饰为目的，艺术品的形式主要包括雕塑、陶器、壁画、青铜、玉器装饰品等。其中，一些绘有古代希腊、罗马的神祗传说、英雄故事以及著名运动员形象的陶器和青铜器，已经成为当时富裕的市民阶层领袖们彰显身份、追求艺术品味的重要载体。但限于当时的社会经济能力和生产制作水平，艺术的生产并未规模化，市场需求程度也不高，所以这一时期的艺术品交易主要以私下和集市交易为主。古罗马时期已经出现了一种被称为“巴西利卡”的非常受欢迎的交易场所。
文艺复兴以前，漫长的中世纪使得西方的艺术品市场一直处于宗教神学统治下的“休眠期”。艺术品创作的几近消失，以及人们普遍固有的宗教赎罪感，都使得这一时期的艺术品交易极度萎缩。此后，随着意大利南部经济水平的提高和资产阶级的萌芽，人们将古代的艺术文化重新挖掘出来，而架上绘画，特别是油画这一艺术表现形式成为当时最为重要的表现形式之一。此时期的西方艺术品，除了一如既往地满足宗教性需求外，也开始成为一些贵族和新兴起的资产阶级们竞相购买的商品。市场经济的复苏推动艺术品的交易逐渐规模化，随之而来的是西方同行业工会的成立。行会组织的建立，预示着艺术品的生产、交易逐渐走向组织化、规模化、市场化的发展道路。艺术品行会交易成为西方画廊体制的前身。直至西方近代工业革命以前，这一艺术品交易方式都在艺术品市场上扮演着重要的角色。
随着工业化浪潮迅速席卷欧洲大陆，新兴资产阶级对于艺术品欣赏口味的变革，直接影响了艺术家从旧有雇佣体制的艺术工匠转变为自我主导艺术表现的职业艺术家。此后，艺术家为了维持生计，便将自己的作品委托给专业的艺术品经销商进行销售。而艺术品专营商店的出现，也为近代西方画廊代理制的流行奠定了基础。
画廊作为艺术品一级市场的代表，最早起源于欧洲。其主要指收藏、陈列及销售艺术家作品的特定场所。早在16世纪初，西方的一些贵族便习惯于将自己收藏的艺术品陈列于住所内的回廊边，这也成为了“画廊（gallery）”一词的直接由来。到了19世纪，大量寄售制的画廊逐渐在西方涌现，并成为收藏家购买艺术品的主要光顾之处。同时，画廊也承担了部分近代美术馆的性质，成为代理艺术品公开展览的场所。为了更好地培育艺术家的市场，同时也为了获得艺术家作品的垄断性经营地位，艺术商店也从委托代售转变为与艺术家合作的艺术代理机构，这便是西方画廊形成的经过。
西方当代的画廊除少数由二级市场交易商（指不直接从画家手中购买作品）经营的艺术画店外，多数均采用艺术家代理制运营，他们通过为艺术家举办展览成为其艺术品的全权代理者，负责为艺术家选择合适的收藏家，同时随时防控代理艺术品在二级市场上可能出现的风险（如被恶意炒作等），从而保护自己所代理的艺术家及画廊自身的利益。现今，此类画廊的代表有专门从事现当代艺术交易的美国佩斯画廊（Pace Gallery），囊括近五十年所有知名当代艺术家的美国高古轩画廊（Gagosian Gallery），由英国艺术协会建立的蛇形画廊（Serpentine Gallery）以及最受英国人喜爱的白立方画廊（White Cube Gallery）等。它们也都是目前国际艺术品市场上有一定影响力的顶级画廊。
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