《吴俊达学术研究》：
长期以来，他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色，为中国现代绘画做出了很大的贡献。中西融合是现代中国文化绕不过去的命题，从独善其身到不得不与人相遇，这种碰撞和激荡是宿命的。中西融合不是做低层次的嫁接，只有站在高峰上，才能进行高水平的对话。可以说，吴冠中毕生都在追求着这种境界。吴俊达能与同乡、先辈吴冠中先生相识、相交近三十年，一起写生，亲眼看见大师创作，亲耳聆听大师教诲，并最终成为其入室弟子，是机遇、是缘源，更是吴俊达对中国绘画的挚爱、才情，以及勤勉、努力的结果。
那是1981年的春天，时任中央工艺美术学院教授，在油画、国画领域和美术教育领域卓有成就的宜兴籍画家吴冠中先生，“想表现童年最亲切的故乡情调”，特写信给宜兴文化馆，需要一位热心的美术工作者协作。宜兴文化馆把这项工作交给了吴俊达。吴俊达虽然未见过吴冠中先生，但早已听闻他的大名，喜出望外。初次见面，吴冠中先生简朴的衣着、清瘦的身型、黝黑的睑膛令吴俊达惊讶不已，也顿觉肃然起敬。一位在20世纪40年代就考取了公费赴法留学，在巴黎高等美术学校苏弗尔皮教授工作室、洛特工作室，以及卢佛尔美术史学校学习过，并且各项成绩优异，学成后毅然回国的大画家如此为绘画艺术献身，生活如此简朴，为人如此低调，这才是真正的艺术大家。接下来一个多月的时间，吴俊达陪同吴冠中先生背着画具访山村、寻古镇、下湖、回故居……几乎走遍了宜兴。在与吴冠中先生朝暮相伴的日子里，吴俊达真切地领略了一位艺术大师出众的绘画能力、憾人的从艺精神和超凡的人格魅力。吴冠中先生在大自然中捕捉美的能力令吴俊达受益匪浅，也使吴俊达更深刻地领悟到中国画不是单纯地对景描摹，更重要的是给景物赋予人性化内涵，表达画家的思想感情。写生间隙，吴俊达小心翼翼地拿出他的习作请吴冠中先生教诲，可能是家乡后辈的缘故吧，也可能是画面中蕴含着难得的灵气或一定的绘画功底，吴冠中先生给予了仔细的点评，鼓励要继续画下去，并应求为吴俊达题写了“破土斋”画室名，并注明“总之要破土”。这是一位大画家对故乡后生的殷切希望，更是莫大的激励。自此，吴俊达在中国画创作的道路上一发而不可收，开始扬帆远航。不久，与好友储云、吴冠南等组织成立了“宜兴书画社”，此乃“文革”之后宜兴的第一个民间团体。
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