《中国音乐学院丛书：蒙特威尔第与巴洛克音乐研究》：
十九世纪末二十世纪初，涌现出了几位重要的十七世纪意大利歌剧和蒙特威尔第的研究专家，他们是：H.哥德施米特、A.胡斯、H.里曼，c.胡伯尔特、E.施密茨、A.索拉蒂等。上述这些专家成为第一次世界大战结束前蒙特威尔第研究领域中杰出的代表。他们的研究领域主要包括：十七世纪早期意大利歌剧的发展，蒙特威尔第晚期歌剧《尤利西斯还乡记》和《波佩阿》，早期意大利歌剧的演唱技巧，蒙特威尔第歌剧中的“数字低音”，管弦乐技法等。值得注意的是在研究方法上一些学者常常将蒙特威尔第的研究与同时代较有影响的音乐家，如佩里、卡契尼、卡瓦利里、卡斯帕尔戈、加利诺，或蒙特威尔第的两个学生卡瓦利和切斯蒂的音乐创作，特别是歌剧创作进行比较，不仅使我们了解到在人文主义精神的影响下十七世纪上半叶意大利歌剧创作的整体面貌，同时也为我们展现了早期歌剧（特别是歌剧内部构成因素）一条清晰的发展线索。
两次世界大战期间较为重要的蒙特威尔第专家主要有：德国音乐学家H.雷德里赫（HansF.Redlich），英国音乐学家J.韦斯特鲁（J.A.Westrup），法国音乐学家H.普尼勒（Henry Prunieres）和意大利音乐学家D.伯利（Domenicode’Paoli）。与这一时期马勒的研究形成鲜明的对比，上述蒙特威尔第专家虽出自交战国双方，但对蒙特威尔第的研究是客观的，并未受到官方意识形态的影响。以雷德里赫为例；其题为《蒙特威尔第牧歌中的研究问题》的博士论文（法兰克福大学，1932年出版），是此时期最为深远的研究成果。1976年该著作被再版。书中雷德里赫不仅探讨了牧歌这一体裁的发展状况，还就蒙特威尔第的牧歌形式、结构、和声、复调等方面进行了深入探讨。论文的最后一章作者就蒙特威尔第的歌剧、宗教音乐创作折射出的牧歌创作观念进行了探讨，这也许是这篇博士论文最有价值的地方。较之以往的蒙特威尔第研究，该书中有了大量的脚注和文献。普尼勒、伯利和施纳德等专家主要集中在蒙特威尔第的生平研究上。伯利的《克劳迪奥·蒙特威尔第》（1945）是这一研究领域中较为突出的一部专著。该书主要以考证的方法、以蒙特威尔第生活过的三个地方（克雷莫拉、曼图亚和威尼斯）为背景，研究、探讨了蒙特威尔第的音乐创作，并将未发表的三首小咏叹调（Arietta）翻译成了现代乐谱。1979年该书再版时，作者不仅将过去几十年最新的研究成果扩充进去，而且还增加了作曲家的生活、作品及作品首演的年代表、原始文献、作品和名字的索引等。
蒙特威尔第的音乐在二十世纪的复兴，与十九世纪末至二十世纪初对他音乐的编辑出版研究密切相关。至1970年代，这项工作达到较为完满的程度。在这项工作中做出突出贡献的主要有：伊特奈尔、V丹第（法国作曲家）、G.奥里菲斯（Giacomo Orefice）、L.托迟、H.林坦特里特（HugoL,eichtentritt）等。1881年伊特奈尔首先编辑出版了歌剧《奥菲欧》，揭开了现代蒙特威尔第音乐编辑出版的工作。十九世纪末巴黎和布鲁塞尔分别上演了《奥菲欧》和《波佩阿》的其他版本。自此后，蒙特威尔第音乐的上演在欧洲越来越普遍。1926年，马利皮罗（Malipiero）用近二十年的时间首次编辑出版了蒙特威尔第音乐的全集。1970年代，意大利的凡戴佐·蒙特威尔第（fondazione Claudio Monteverdi）和法国的罗奈森特（：Renaissantes）先后在克雷莫拉和巴黎出版了蒙特威尔第的音乐全集。F.蒙特威尔第在全集的编辑过程中（五卷），还详细注明了曾经编辑个别作品的作者和日期。巴黎版本虽为一卷，但确是人们普遍愿意采用的。1970年代初，B.索尔西（Bernard Baillyde Surcy）编辑出版了蒙特威尔第的第一卷牧歌。
第二次世界大战后，蒙特威尔第的研究在更为广阔的范围内进行。首先是进一步涌现出更多蒙特威尔第的研究专家、学者和一些至今有重要影响的研究著作；同时许多音乐学专业的学生也选择蒙特威尔第作为自己的硕士、博士论文的研究对象加人到蒙特威尔第的研究中来。
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