周明，浙江松阳人，1962年出生于山东省青岛市，“文革”中期，随父母移居山东省青州市。山东艺术学院音乐学院小提琴副教授，硕士研究生导师，中国音乐家协会会员，中国音协小提琴协会理事。
　　1980-1984年就读于山东省艺术学院音乐系。毕业后任济南市歌舞剧院乐队首席，独奏演员。20QO年至今，任教于山东艺术学院音乐学院。主要研究方向：小提琴演奏、教学和室内乐演奏、教学。山东艺术学院交响乐团乐队首席。
　　2008年介入挫琴研究，2009年受邀赴比利时参加第十四届“磬/CHIME”国际研讨会；主持完成教育部人文社会科学研究规划基金项目《挫琴发展史及传承研究》（09YJA760024）。曾出版DVD光盘《“远古的回声”学术研讨暨作品演奏会》。

　　《挫琴发展史及传承研究/21世纪中国音乐学文库》所说的“挫琴”，是民间对一种弓弦乐器的称呼，因不同地区而有不同写法，如“锉琴”、“剉琴”、“磋琴”。民间称呼的方式，都是采用“弓子”（高粱秆或木杆）在弦上来回拉动的形象比喻，就像木匠用工具“锉”在木头上来来回回磋磨的样子，因而产生了“挫”、“判”、“磋”等不同写法。老百姓的俗称，写法上本无所谓“规范”，也各有道理，但为了统一，《挫琴发展史及传承研究/21世纪中国音乐学文库》一律采用“挫琴”的写法。

　　对音乐与知识的毕生追求
　　王全忠是令年轻人很敬佩的一位前辈，他对知识的专注，以及极高的学习天分，是一般人难以达到的。虽然没有高等教育背景，他却懂得文字学、周易、速记，还会吹竹笛、拉二胡、拉小提琴等多种乐器。
　　王全忠成长于农村的一个普通农民家庭，家族中没有演奏乐器的传统，而他却有着异于普通农村人的音乐天分和独特视野。在他的人生历程中，学习始终是不变的状态，与之相伴而形成的是不拘小节、行为相异、性格古怪的个性。王全忠对知识的着迷似乎与生俱来，只要发现感兴趣的知识，立刻就能沉浸于其中，并在很短的时间内掌握。谈到“速记”便是如此，据他讲，“五几年的时候，我村里有个老师，函授时跟着唐亚伟（九三学社社员，”亚伟式速记“创始人，”亚伟中文速录机“发明人）学习速记，毕业之后也不能用。我去他那里玩儿，看到有速记的书，就借回来看。当时很着迷，自己就开始学，那时年轻，一天只睡两个小时，学了3个月会速记了，而且学会就能用了。要学会速记，必须要学会语言的构造，比如，汉语里哪些词应用率最高，用声音去表现符号，怎样最节省，这一套叫副产品，现在还是那样，创作东西，谈话、理解还是用速记，那个东西很引人感兴趣，但是学起来很难.因为它得在脑子里换一个系统啊，譬如说，咱俩谈话，用汉字反映很快，但是你记不下来，你得把它变成符号（画），换成这种符号很难，学速记的口诀，唐亚伟说：练习、练习、再练习。”（王全忠）
　　记得在我十二三岁的时候，有一天和几个小朋友缠着王全忠，央求着他给我们做速记表演，王全忠人虽话少但很和蔼，在院子里找了块石头就地坐下，从口袋里掏出笔和纸：“你们说吧”，我们几个顿时漫无目的地说了起来，一阵七嘴八舌，王全忠说：“停”，我们立即停下，只见王全忠的本子上画了许许多多的弯弯钩钩，王全忠接着将我们几个刚才说的话，一字不漏地复述了一遍。
　　王全忠所掌握的“速记”技术，在之后的剧团工作中发挥了很大的作用，那时每次剧团出去学习，用录音机录下唱腔，但没有剧本，唱词录不下来，便是靠王全忠速记记下字幕。
　　1966年，王全忠高中毕业，回老家冯家村做了民办小学教师，在他的记忆中，当教师期间，几乎“没正儿八经教书过，整天的宣传毛泽东思想”。虽然“文革”阻断了大学之路，但对于王全忠而言，他从未甘心于现状，也从未放弃对音乐和知识的追求。在小学任教期间，他坚持自学二胡、竹笛等乐器演奏，以及乐理、作曲等音乐知识，且时常就遇到的音乐困惑请教周国庆。
　　1969年，他参加了益都县毛泽东思想业余宣传队，在其中从事编曲、乐器演奏等工作。1970年，县里组织专业剧团，从各农村的生产队里抽调人员，王全忠入选，从此被调入益都县剧团。在剧团中，他演奏京胡等乐器，同时参与编剧、配器等工作。在剧团工作的十年，他的学习之旅依然未曾间断过，他工资所得大部用于买书，“买的书基本都是文字学方面的。”
　　在研究古文字学的同时，王全忠也开始自学钻研《周易》，直到现在退休在家，《周易》研究也从未停止过。在这一课题的研究过程之中，笔者有幸得到王先生诸多先知性的提点。他为人之豁达，看待问题的宏观视野令笔者咋舌。
　　说到王全忠读书的境界，至今仍有一段笑谈令人感慨。我曾多次听父亲提起过王全忠读书的故事：在那个年代经常要开会，要举手表决，这种场合中，王全忠总是手拿一本书，将书打开放在双腿上，整个会议很少抬头，眼睛几乎一直不离开书本，让举手时他就举手，不管是与否。
　　在那个政治纷乱、人心浮躁的年代，王全忠依然能够有所专攻而潜心读书，这一求知的境界、坚定与视野是令人敬佩的。当然，王全忠做到了用知识把握自己的人生，这一点是如今我们接受了高等教育的一辈也很难做到的。
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第一章 “五音纷兮繁会君欣欣兮乐康”——以筑为中心
第一节 有关挫琴研究的历史回顾与研究动态
第二节 挫琴起源的百家争鸣
第三节 “筑”的流变与发展m
一、古代文献中有关筑的文字记载
（一）筑的流变1
（二）筑的形制
二、多个焦点的“殊途同归”——考古发现的筑
（一）长沙马王堆汉墓之仙人击筑图、明器筑
（二）广西贵县罗布泊西汉初期墓之明器筑
（三）江苏连云港西汉墓及河南新野汉画像击筑图像
（四）绍兴306号战国墓乐舞模型
（五）战国初期曾侯乙墓5弦、10弦乐器
（六）战国中期五里牌406号楚墓十弦琴
（七）“西汉长沙王室墓”之明器筑和实用筑
三、筑的演奏形式
（一）文献中的一个关键词“击
（二）考古图像中的持弓
（三）筑弓实物
（四）松香

第二章 “国家在场”：挫琴的首次发掘
第一节 挫琴的首次发掘与学术研究
一、百花齐放中国民间音乐与中国社会语境重置的契合
二、世纪之交学术视野中的挫琴研究
第二节 以民间为中心：山东省第一届音乐会演
一、民间文艺“大繁荣”的话语权动因
（一）文艺界政策
（二）以民间文艺为中心：中国音乐周
二、山东省第一届音乐会演
（一）筹备会演
（二）民间音乐的价值重估与更新
（三）古乐器的符号学意义：非物质文化遗产的一次探索式发掘
三、音乐会演历史价值生成的再判断
（一）尺度之一：中国弓弦乐器本源的再讨论
（二）尺度之二：两个新的民间阶层的产生
1．民间音乐家
2．民间音乐工作者
附：会演获奖名单
第三节 民间艺术成为公共空间话语分支
一、挫琴艺人赵彩云
（一）奔波于两个时代的农民赵彩云
（二）赵彩云：公共空间的“依附”与“创造
一、集体无意识的萌动：音乐工作者对挫琴的首次挖掘
（一）20世纪50年代见证者的回忆
1．挫琴艺术的挖掘与音乐会演
2．反响：挫琴艺术的公共空间的开拓
3．挫琴演奏在山东省音乐会演后的反响
4．记忆中的赵彩云及挫琴演奏
（二）刘新丰：历史文本的复制者还是书写者
1．刘新丰与挫琴
2．刘新丰与妻子姚淑萍
3．言为心声
第四节 “花开几朵”：挫琴艺术存在与传承的文化地理语境
一、挫琴艺术存活的文化语境：说唱艺术与民间乐种的兴衰
（一）特色话语空间：明清俗曲与说唱艺术的繁荣发展
（二）山东民间乐种：枣木杠子乱弹
……
第三章 青州旗城——一件乐器的存续环境
第四章 挫琴的首次研究
第五章 挫琴艺术在21世纪“非物质文化遗产保护”语境中的再“发现
第六章 浮光掠影——世界弓弦乐器的变迁
第七章 挫琴复制研究
第八章 挫琴曲谱研究
附录一：参考文献
附录二：图片索引
附录三：挫琴曲谱一览表
后记